记者：京剧《袁崇焕》已经成功演出了好几年。此次出演京剧电影《袁崇焕》，您怎么处理从舞台表演到影视表演之间的转换？

    赵葆秀：我感觉京剧电影《袁崇焕》最大限度地保持了京剧舞台艺术的唱段、身法等基本艺术元素和表现方法。导演和剧组很尊重京剧艺术规律，他们下了很大功夫，在吃透舞台艺术特点的前提下，再用影视的手法来拍摄制作。当然，在摄影棚里，肯定会对舞台上一些过于夸张和程式化的表演做一些处理。但总的来说，没有特别不适应，能把自己想表达的东西自由地表达出来。可以说，这部影片称得上是舞台艺术和影视手法的一次完美结合，对弘扬京剧艺术必将起到积极和重要的作用。

    记者：在您看来，这种作用主要表现在什么方面？

    赵葆秀：主要在京剧的普及和培养观众方面。一出戏在剧场里演，即使满座，能看到的也就１０００多人。在一个地方演出两三场，就要换个地方去演，又得重新装台。１００多个演员，行动起来，不仅耗时，开销也很大。而拍摄戏曲电影的投入不算很大，拍摄制作完成后发行拷贝就行。这样成本一下子就下来了，但观众人数却上去了。而且我们的电影本身是高清晰的，观众想看的艺术元素都能得到很好的呈现。这对京剧的普及大有裨益。另外，以往受交通、票价等因素制约，不能来城市进戏院看戏的戏迷也可以看到了。这也能大大增加京剧观众的数量。

    记者：说到观众这个话题，不能不提到大型新编史诗京剧《赤壁》。去年年底，这部大制作、拥有豪华演出阵容和华美舞台设计的《赤壁》在国家大剧院连演１０场，场场爆满；经过修改打磨，近日再次演出１０场，仍旧火爆。期间还在纽约时代广场放映了录像。您怎么看京剧《赤壁》？

    赵葆秀：我前几天专门去国家大剧院看过，门口排队等票的人非常多，上座率确实很高，而且以青年人居多。我听说《赤壁》最初的创意就是为了吸引“８０后”、“９０后”观众来看京剧。因为一下子让他们看老戏，那种“一桌两椅”式的，他们可能看不懂，也没兴趣看。通过视听方面的大制作，可以很好地吸引他们入门。

    记者：但有人也提出，京剧是写意的，看的是“角儿”的唱念做打，布景太实了、灯光太炫了，会削弱观众欣赏演员的表演，影响他们的欣赏习惯。

    赵葆秀：培养观众群，特别是培养年轻人观赏的兴趣和能力，对京剧艺术至关重要。年轻人喜欢声光电的冲击，我们就需要有针对性地对老剧种进行新包装。其实前人也走过这条路。梅兰芳先生当年就通过做布景、打灯光、演时装戏来吸引观众。艺术发展必须跟上时代的节奏。《赤壁》这样的创新，我是支持的。而且这种创新和“一桌两椅”的传统

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