创新总是被鼓励的。就读于上海大学美术学院中国画系的那些年里，邵仄炯也曾一门心思求变，用张大千[注: 张大千（1899年5月10日～1983年4月2日），四川内江人，祖籍广东省番禺，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧，]式的泼彩或是吴冠中式[注: 主要内容　　一、北魏妃嫔称呈。太武帝曾置。 内容部份　　二、科举合式被录取称中式。-zhongshi]的墨枝交叉，试着将中国画画出现代感和“视觉冲击力”。走这样一条路，他得到了一些认可，曾捧得若干个上海青年美术大展的奖项。但后来，他走了另外一条路。

2003年，大学毕业几年的邵仄炯，改了画风，奔“老派”而去。如今在他笔下，山是敦厚的，石是沉稳的，树是俊秀的，云是悠远的，疏淡、清雅、静穆。他说：“从前我的画，是画给别人看的，今天的画，才是遵从内心的。”

着白色唐装，戴银框眼镜，说起话来温文尔雅、不事浮言。他说曾经想不通绵延千年的中国画今天的境遇：到底是它已经真的陈旧而魅力消褪，还是当今人[注: 今人 拼音： 解释： 现代的人；当代的人。-jinren]们的审美在西方文化冲击下发生了改变？他忽而意识到在没有把这个问题探究明白之前，就对中国画“创新”，太草率了；他应该循着中国画的来路，将这种传统艺术细致地体认一遍。

“越是深入其中，就越感觉中国画里有一种循序渐进的神秘感吸引着我。以我偏好的山水题材而言，出手非攀宋元不可，前辈画家如李公麟[注: 李公麟 1049年生，北宋舒州桐城(今安徽桐城)人。宋代杰出画家。字伯时,号龙眠居士，(1049-1106)享年五十七岁。]、米元章、钱舜举、赵孟頫\，皆是文人，画中功夫以外，更有胸襟涵养。”邵仄炯说。

邵仄炯的“正职”是编辑一本有着近30年历史的月刊《书与画》。用深入浅出的语言，析经典，论画道。“我不介意做中国传统书画的普及、梳理工作，现阶段我觉得传承比创新更重要。”偶尔他也回母校给中国画系的学弟学妹们讲讲课，开口便道：“学中国画，首先得对中国画有敬畏之心。”每当夜阑人静，山水才又穿越时空，随邵仄炯手中的笔墨缓慢游走，在宣纸上呈现出另一种梳理的可能。这景致现实生活中不常有，可每一次落笔，他都将[注: 都将 拼音： 解释： 1.唐五代禁军统兵官名。-doujiang]身心浑然置于其间，似在追寻生命与自然景象交融互渗的“天人合一”，予人可感的亲切。“我试图撷取古人山水的片段加以解构、变形、重组，在领悟古代山水景物微妙关系的基础上，延伸与发展传统山水图式。”中国书画讲究“养气”，尤其是“书卷气”，这“气”急不来。于是，他在山水画中

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