因为赖特作品转瞬即逝的美丽特质，艺术评论家们认为赖特是属于我们这个时代的画家——也只是属于我们这个时代的，因为他并不想让自己的作品保存下来。“ 他对待自己艺术的看法，他对待作品死亡的认识，让人十分感动。”琼斯说。在泰特美术馆中，他的展馆所显示出来的充足与慷慨一开始能让你入迷、愉悦，随之变得让人更为印象深刻、引起共鸣以及浓烈丰富。

　　获奖后，当赖特从英国桂冠诗人卡罗尔·安·达菲手中接受颁奖时，赖特说他感到“惊愕、惊喜和震惊”。他对来特纳奖展览观看他作品的人感到惊喜和感动。“让艺术有可能变得惊人是我想得到的(正面的)反应，而不是赢得奖项本身”。他说。

　　理查德·赖特：

　　乘兴而画，兴尽而毁

　　理查德·赖特1960年出生在伦敦，在很小的时候他就搬去了苏格兰，曾先后在爱丁堡美术学院和格拉斯哥美术学校学习。赖特起初是一名人物油画家，后来他开始在墙上创作抽象画。当时，他把自己以前在画布上的作品全部毁了。“我的油画是垃圾。”他说，“我想创作出属于这个世界的作品。”Wright认为放弃了油画创作对他来说是一种“解放”。

　　此后，在过去的二十年里，赖特的作品中只有一个中心特点：几乎没有一件作品是画在画布上的，而且全部都是在特定环境下被画出，不久即被毁坏。经过艰辛工作后，在墙上、天花板上或美术馆的一片空位上完成了一件作品以后，他都会坚持到一个特定的时刻，这件作品都要被重新涂抹、覆盖。

　　“这些作品不是属于未来的；它是属于现在的。”赖特说道。这种乘兴而画，兴尽而毁的画法，与我国古代典籍《晋书·王徽之传》中记载的“乘兴而来，兴尽而返”有着异曲同工之妙。赖特此次获得特纳奖的作品《金叶》的灵感就来源于他从苏格兰乘坐过夜巴士到伦敦观看泰特美术馆的记忆——花一晚的时间来到伦敦，花一天的时间观看美术馆里的一件作品，然后花一晚的时间回苏格兰。

　　被问到对作品的毁坏有何感想时，赖特说“我有时觉得是一种损失；有时又觉得是一种解脱。其他人也在做着不能留存的东西。如果你是一位清洁工或是一位记者，你就在做着一些会被消费和会过时的东西。”而此次获得特纳奖殊荣，赖特将用2.5万英镑奖金支付此前欠下的各类账单。

　　赖特的印记

　　在过去的二十年里，赖特的作品中只有一个中心特点：几乎没有一件作品是画在画布上的，而且全部都是在特定环境下被画出，不久即被毁坏。

    本专题编译及图 记者许珍 实习生郭菲

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