视觉盛宴难掩艺术苍白

　　——“荷花奖”评委会主任谈舞剧创作的不良倾向

　　担任本届“荷花奖”舞剧·舞蹈诗比赛评委会主任的中国舞协驻会副主席冯双白，昨天在评点参赛剧目时认为：这次决赛体现了国内舞剧和舞蹈诗优秀作品贴近观众、贴近市场和深度挖掘人性的特点。由于目前舞蹈创作存在着追求“政绩”、追求“奢华”和追求“象牙塔”的倾向，所以，强调这些特点有着重要意义。

　　昙花一现 造成浪费

　　据介绍，从第一部舞剧《罂粟花》由吴晓邦于上世纪30年代在上海完成起，解放前的10年间，共诞生了8部舞剧；1949年至1979年，国内上演了100部舞剧；而从1979年到2009年，已先后有320部舞剧问世。国内舞剧创作的空前繁荣，满足了观众对文化的需求。但是，数量的大幅度增加，并不意味着这些舞剧都是佳作。冯双白说，有的舞剧盯着为获奖而创作，奖项到手之后在政绩簿上添了一笔，就被“刀枪入库”。显然，不少舞剧热闹一阵就无声无息，昙花一现的现象导致了艺术生产力的极大浪费。他认为，参加本届比赛的《天边的红云》《牡丹亭》等作品，反复演出、几经修改，有的已经获得了良好的社会反响和市场效益，值得提倡和鼓励。

　　竞相“烧钱” 攀比成风

　　追求“奢华”的倾向，导致不少演出团体在舞剧创作时竞相“烧钱”，“你投入800万，我花上1000万”的攀比风已越刮越烈。冯双白指出，艺术作品需要感动人，但是许多舞剧只是为了打造一台“视觉盛宴”，豪华的舞美灯光掩盖了艺术的苍白无力，高成本制作也很难具有市场生存能力。他说，进入本届“荷花奖”决赛的舞蹈诗《震撼》，虽然在舞蹈编排上还有不足，但敢于从“汶川大地震”这样的现实生活中取材，在沪演出过程中，许多观众受到舞蹈表演的情感冲击而泪水盈眶；贵州的《天蝉地傩》、内蒙古的《草原记忆》等作品，尽管舞台制作并不豪华，却坚持了以情感人的创作原则，因此，同样获得了良好的演出效果。 本报记者 杨建国