此外,昆曲表演也独具特色。在中国戏曲中,演员在舞台表演时,为呈现人物的内心情感,经常在唱的同时伴以舞蹈动作。而昆曲对演员舞台表演的舞蹈化、程式化有着很高的要求,充分体现出自身“载歌载舞”的艺术特点。很显然,载歌载舞的表演会增加演员技艺的难度,但正是既歌又舞的特性,使昆曲的内在魅力淋漓尽致地凸现出来。演员的这种载歌载舞方式给台下的观众也带来强烈的视听感受。

　　昆曲的口传身授传承方式将中国文化生动完整地保留下来、延续下去,为再造中华民族文化之魂提供了生生不息的文化资源

　　与自然遗产、物质遗产不同,作为一种非物质文化遗产,昆曲艺术以“口传身授”的方式传承着传统,这种通过人的语言及肢体传递意念的传承方式,决定它在承续中国文化传统方面有着独特的文化价值。昆曲的口传身授传承方式将中国文化传统代代相续、生动而完整地保留下来、延续下去,为再造中华民族文化之魂提供了生生不息的文化资源。

　　中国戏曲自从宋、元之际形成成熟的戏曲艺术形态以来,已经历了八百多年的历史。随着时代的变迁,无论是声腔剧种、表演方法还是剧本创作,都发生了不同程度的变化。但是,因为受到严格的文学体制、音乐体制、表演体制、舞美形式的制约,昆曲艺术比起其他戏曲艺术形态来说,变化相对少些,从而保留着更多的中国文化传统精华。

　　譬如在文学体制上,昆曲剧本篇幅长,出数多,故事情节曲折、离奇,大多涉及游春、别亲、赴考、闺思、惊变、旅叹、佳期、报捷等关目,生、旦经过悲欢离合之后,全家团聚,满门封赠,洋溢团圆之趣。在音乐体制上,昆曲遵循曲牌联套制,唱词按曲牌而填,字数、句数、平仄、协韵等都有严格规定。在表演体制上,昆曲的表演动作柔美、优雅、细腻、传神,充分承袭传统民族舞蹈的特点。正是因为昆曲较为全面地保留了民族音乐、民族舞蹈的原有风貌,因此,近代一些民族音乐家、舞蹈家都能从昆曲艺术中汲取传统音乐、传统舞蹈的营养,浇灌出灿烂的艺术之花。

　　再如,昆曲的舞美形式一直延续着古老的戏曲样式,舞台上除了一桌二椅,演员通过肢体表演,可以象征山、城、门、楼等;演员还可以在舞台上“移步换形”,时空表现高度自由,这都充分体现出中国传统艺术的美学特点。

　　上述的昆曲特点基本上都保留在现存的四百多出昆曲折子戏中,它们既是中国传统文化的丰富积淀,也是中国文化传统的重要见证,具有极其珍贵、永不褪色的文化价值。昆曲经典剧目《牡丹亭》里幽居太守府第的杜丽娘,一旦步入后花园,便不禁深深地感叹:“不到园林,怎知春色如许?”每天置身喧嚣的现代社会的我们,一旦走进昆曲艺术万紫千红的苑囿,怎能不由衷地赞叹:“不闻此调,怎知昆曲如许?”

　　(刘祯/中国艺术研究院戏曲研究所所长、研究员;谢雍君/中国艺术研究院戏曲研究所副研究员

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