传统戏寻求现代表达

　　在第九届中国艺术节上展演的众多传统剧目，都呈现出了寻求现代表达的倾向，这些贴近当代观众、贴近当代审美的尝试，尽管手段各异，但无疑吸引了很多观众走进剧场欣赏传统戏。评剧《我那呼兰河》运用现代舞美设计理念，不再是传统戏曲的一桌二椅二道幕，而是将一条奔流的呼兰河搬上舞台；现代京剧 《生活秀》将传统戏曲的板腔体与现代作曲技巧有机结合，并大胆尝试在京剧舞台上表现当代市民的生活；昆曲《1699·桃花扇》破天荒地将昆曲唱腔与美声合唱队联袂演绎无伴奏合唱昆曲清唱剧。记者在九艺节上采访了多位著名导演与演员，请他们解读传统戏如何与现代艺术形式相融合，以贴近当代观众。

　　查明哲：《我那呼兰河》全方位尝试评剧现代化

　　查明哲执导的黄梅戏《孔雀东南飞》的舞台上，出现了一个由22人组成的女子合唱队。合唱队在每一幕戏结尾处吟唱，起到抒情、渲染的作用。查明哲说，这类似于古希腊戏剧中的吟唱，而《孔雀东南飞》是我国最长的一部叙事诗，二者恰好相契合。

　　评剧《我那呼兰河》对于戏曲现代化的尝试可谓是全方位的，从唱腔、表演到舞台美术。该剧甚至借鉴吸收了话剧、歌剧等姊妹艺术的精粹。但查明哲导演强调说：“我们依然要发挥传统戏曲本体的优长，即使再现代，《我那呼兰河》也是评剧。”

　　查明哲说，传统戏曲现代化是不可绕行的，因为任何一个剧种若想发展下去，都必须赢得当代观众的认可与喜爱。而在继承、坚守、发展、创新这条路上，完全可以进行多元化尝试。比如，创造新的程式。观众在《我那呼兰河》中就看到了新程式。剧中王婆与儿子铁钟离别一场戏，就通过演员创造新程式，淋漓尽致地展现出母子二人内心的纠结。多元化尝试同样体现于舞台美术的现代审美呈现。传统戏曲的舞台背景通常是二道幕，色彩素雅，有些幕布上施以精美的刺绣，但传统戏曲的舞台背景缺乏立体感。比起传统戏的舞台，观众看到的评剧《我那呼兰河》，舞台更具纵深感，并且富于层次。纱幕上绘有一条蜿蜒流淌的河流，在舞台灯光的映照下，幕后有众多群舞演员以夸张的舞蹈动作表现生活在呼兰河畔的人们挣扎求生、不屈不挠的精神。

　　查明哲导演解释说，现代审美、现代意识、现代观念、现代艺术表现手段都是传统戏曲现代化的内容。

　　刘子微：《生活秀》为京剧寻找新看点

　　著名作家池莉的小说《生活秀》讲述了武汉汉正街上一位做鸭脖生意的女子艰苦创业的故事。这样一部表现当代市民生活的小说被武汉京剧院搬上了京剧舞台，并且引起了轰动。该剧在九艺节的两场演出，一票难求。

　　武汉京剧院院长、旦角演员刘子微接受本报采访时坦言，京剧现代戏的创作本来就很难，表现当代题材难上加难。那么，武汉京剧院为何选择这一难以把握的题材进行创作呢？因为他们要聚焦当代生活，为京剧寻找新看点。京剧《生活秀》将传统程式与现实生活自然融合，将传统戏曲的板腔体与现代作曲技巧有机结合，在乐队编制上，采用交响乐与传统的京剧三大件相结合。唱腔设计改变了京剧板腔体的曲式结构，较多使用曲牌体板式的表现手法，更能贴近时代，贴近观众。刘子微说：“创新并不意味着去京剧化。无论何时，我们都要保留京剧的根。如果丢掉了京剧最本质的特征，韵味就消失了，糅进去的元素如果不能使京剧变得更好看，京剧就会变得面目全非。 ”

　　王斌：邀观众参演昆曲《1699·桃花扇》

　　江苏省演艺集团昆剧院副院长、导演王斌告诉记者，昆曲《1699·桃花扇》已有9个版本，甚至有一个版本还邀请有兴趣的观众一起登台演出。虽然给观众的角色只是出场一次的龙套演员，却需要观众花一两天的时间参加训练。

　　该院对于昆曲演出式样的大胆尝试始于白先勇当年向该院借演员，演青春版昆曲《牡丹亭》。随后，该院也推出了青春版昆曲。不过，在九艺节中上演的《1699·桃花扇》，相比青春版又迈出了一大步。身着传统戏服的昆曲演员背后，齐刷刷地站着唱美声的合唱团。昆曲细腻的唱腔与典雅的唱词，和着无伴奏合唱的纯美声音，宛如天籁。可是，这种诠释古典名著《桃花扇》的方式，这种演绎昆曲的形式，让不少原本奔着传统戏去的观众颇感意外。

　　王斌解释说：“《1699·桃花扇》这部戏采用了西方音乐创作手法，叫做无伴奏合唱昆曲清唱剧。如果观众用惯常的眼光和以往的审美观念来看，可能会觉得不适应、不

[1] [2] 下一页