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复、粗犷、硬朗，但在另一些玉器上却显得婉转、柔和、流畅，产生这一差别的根本原因就在于艺术元素之间的组合方式不同。
值得一提的是，动静结合的创意不仅仅表现在玉雕的外形特点上，还表现在了优美流畅的纹饰中。以常见的几何纹饰云雷纹为例，“用柔和的回旋线条组成的是云纹，用方折角的回旋线条组成的是雷纹……云雷纹的形式多种多样，有的是朝向一个方向旋转或呈s形旋转，有的是呈c形缠绕。”不论是怎样的旋转和缠绕，这种连续的带状线条很容易使人产生运动的联想和想象，同时也增强了器物的节奏感和运动感。
四、结语
殷商玉雕作为我国古代劳动人民辛勤劳动和智力创造的结晶，代表着那个时代昂扬向上的精神风貌，并在上层社会生活中居于十分重要的地位。它们除了装饰作用之外，还渗透着与原始巫术、祭祀图腾、礼仪丧葬等活动相关的观念性的含义，展示了人类在精神领域的探索成果和审美能力的发展。换言之，殷商玉雕是“人化了的自然界”和“人的本质力量的对象化”的产物。玉雕艺术是中华民族的珍爱，自它诞生之日起，就与社会化的生产实践活动有着密不可分的关系。不管是对现实事物的模拟或写实，抑或是来源于宗教信仰等虚拟幻想的形式创造，这些巧夺天工的艺术品都是先民在漫长的生产实践活动中，对玉石的自然特性及形式规律逐步掌握、熟悉、运用的结果。之后，随着人们对自然认识的加深和生产生活经验的不断丰富，玉雕这项工艺终于发展成为了既合目的性又合规律性的并且令世人惊叹的中国传统造型艺术。
“艺术正是人类这种作为精神生命的本体在不断延伸着的物态化的确证。人们在物态化的对象中，直观到自己的生存和变化而获得精神上的培养，增添自我生命的力量。”可见,艺术存在于一定的时空中,不仅可以把流逝的时空凝冻起来，使世界成为一个永恒的现在,而且还可以唤醒和塑造人的艺术----心理----情感三位一体的审美意识。从接受美学的角度看，殷商时期的玉雕艺术恰好满足了人们在经过了艺术时空转换后留下的心灵上的空虚。质言之，它所传达出的历史感、文化感和民族感包含了中华民族几千年来积淀下来的对于世界、自然和人生的情理交融的领悟与感想，也是中国艺术精神的最直接的体现和最好的诠释。
注释
①[东汉]许慎：《说文解字》[M]10页，南京，江苏古籍出版社，2001
②周南泉：《夏商周时期玉器》[J]100页，西安，《收藏》，2007（8）
③程俊英，蒋见元：《诗经注析》（下册）[M]1030页，北京，中华书局，1999
④杨天宇：《周礼译注》[M]281页，上海，上海古籍出版社，2004
⑤[德]康德：《判断力批判》[M]宗白华译，63页，北京，商务印书馆，1985
⑥[美]苏珊·朗格：《情感与形式》[M]51页，北京，中国社会科学出版社，1986
参考文献
[1]朱志荣，陶国山：《商代玉器的审美特征》[J]《泰山学院学报》，2004（1）。
[2]倪建林：《殷商玉雕艺术---中国古代玉器艺术鉴赏》[J]《中国古代玉器艺术鉴赏》，2003（2）
[3]周南泉：《夏商周时期玉器》[J]《收藏》，2007（8）
[4]李惠新：《商周玉器鉴辨新识》[J]《收藏》，2007（2） 上一页 [1] [2]
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