戏曲意象的出现，大致经过一个艺术意象到戏曲意象的过程，而在这诸多意象里，重要的是诗歌意象的产生。诗歌，这里指抒情诗的发展过程，大体经过了两个阶段，一是比兴体的诗歌；二是意象体的诗歌。在比兴体诗歌中，诗歌形象中的物我，处于游离状态，不是一蹴而就。如“关关雎鸠”是兴体诗，诗人先听到鸟的叫声由此触发而想起美女是君子的伴侣。学者叶嘉莹说：“兴则是先对一种物象有所感受，然后引起内心之情意，其意识之活动乃是由物及心的关系。”这是物在兴先，先听鸟叫声，转而启发想人之事。《硕鼠》是心里先有所虑，对剥削很有意见，要批评，要揭露，以田鼠作引子，从物我关系看，兴在物先。那么到意象体诗歌时，就达到物我交融、情景交融。唐诗、宋词、元曲就是代表。

    从生活的物象到艺术的意象统一交融，作为审美意识的发展，在艺术实践里是逐渐产生的。意象美学作为理论形态来说，到晚清才成熟，到王夫之时达到了高峰，由他作了总结。他在《昌斋诗话》里说，诗歌创作要“以意为主”，“意犹帅也”“寓意则灵”。这是说，“意”跟统帅一样，没有统帅就成了乌合之众。而客体物象“烟云泉石”、“花乌苔林”，“寓意则灵”，一定要把艺术家的主体情志溶进去，而且在艺术形象的创造里，以主体情志为统帅，这样创作出的形象才有生命力，才有灵气。前面我们举的关汉卿与他所创作的窦娥形象例证即是这样的。我们将古代人所提出的意象创作规律、原理归纳一下，即“意”起着主导作用，“象”决定着“我”但不决定艺术形象，它是基础，只有意象交融，两方面都不偏废，其艺术形象才能饱满、丰富。请注意，诗文“以意为主”是一个源远流长的古老问题，船山先生的所谓“意”，笼统一点说就是作者赋予作品的思想内容，而这思想内容必须是具体形式的活的思想。这一具体思想与“情”相近，相当于我们常说的“情意”一词，情中之意，意中之情，密不可分。还应看到，在作出理论总结之前，意和象的统一早就存在了，只不过有个发展过程而已。意和象要求交融，到宋金元时期，已成为美学的主要思想了，全面作用于文艺领域。这时在山水画表现的特别突出。如北宋有一山水画家曾说过，山水画要使欣赏画的人产生一种愿望，要到画中山水里去玩，去居住。达到这种程度，若不是意象交融是不可能的，不是主体情志作用于客体物象，二者交融了，也是不可能的。总之，宋金元时期意象美学已成为一种主要思潮，作用于整个文学领域了。在这一时期，戏曲一经成熟，戏曲意象就产生了。

    总之，我国戏曲意象理论的发展，受到我国文艺理论中意象学说的影响与制约。由于戏剧艺术有其自己的表现方法，因而在戏剧的表现过程中形成了不同的意象表现形态。这是我们今天发展戏曲创作的一笔重要理论遗产值得借鉴和发展。

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