风光或许有些价值,但“最后南极洲被证明是一块并不具有商业开发价值的大陆”,为了符合当时社会的审美标准,霍奇“审时度势”地放弃了自己原先的创作。
难道霍奇真的那么“市侩”?有一种说法为其鸣不平。此说认为,在漫长的航海行途中,画家作画的帆布往往得反复使用。恶劣的气候条件限制了霍奇的创作资料,画布短缺迫使其不得不重新使用之前用过的画布。而很可能是因为新西兰这片从未被涉足过的朦胧海湾激发起了霍奇的创作热情。
抹去痛苦回忆?
霍奇的传记作者伊沙贝尔·斯图贝则分析霍奇当时的心态说:“当时霍奇或许想:有谁会画冰山呢?这与当时主流风景画的标准不匹配,毫无艺术前景。而画冰山在一定意义上是一种纪录,而不是艺术创作。”
斯图贝认为,霍奇在南极海域漂泊了4个多月,恶劣的环境令他痛苦不堪无法忍受,以致于根本不想留下任何与此有关的记录,所以毅然的将其抹去了。这种行为可以理解,历经风吹雨打之后的霍奇对新西兰港湾恬静郁郁葱葱的景色更有感情,而霍奇的行为正是抹去痛苦,留下甜美的表现。
这幅神秘的“画中画”是霍奇1744至1791年间创作,目前正在美国耶鲁大学英国艺术中心展出。“耶鲁站”也是在美国的唯一一站,下月24日展出结束后,这幅画将转至新西兰的奥克兰艺术馆展出。(完)(新华网特稿作者 林晶)(来源:新华网)
你还没注册?或者没有登录?
如果你还没注册,请赶紧点此注册吧!
如果你已经注册但还没登录,请赶紧点此登录吧!
< 1 > < 2 >