整个乐曲的配器是以情节、情绪为依据，选用最恰当的乐器来奏旋律。当旋律、情绪相迎时，又以整体渐强为宗旨。前面选用的乐器音色柔和，略暗一点；后面则明亮、高亢，以使音乐总体是饱满、向上的。特殊内容，选用特色乐器及和声；巧妙地在句首、尾及情绪转换时给予强调、使音乐更富于动感。

　　乐曲开始，全奏主题，简洁、明确、坚毅、挺拔，奠定了全曲的音乐风格。接下去是"乱云飞，松涛吼"，胡琴拉旋律，到"群山奔涌"转唢呐。乐队两次起伏，第二次高于第一次。同样，在〖慢板〗"杜妈妈……"处是表现主人公内心感情的，选用二胡这种最贴近中国人情感表达的乐器来演奏，有一种亲切感。"雷队长"用笛子来吹，既统一了乐曲总体渐强的基调，也是雷队长的阳刚之气与杜妈妈的阴柔之美的对比。"温其久"这段，用弹拨乐演奏，并突出三弦音色，音区不断转低，反衬出敌人的阴险、狡诈。在这复杂的斗争环境中，柯湘"心沉重"，原是女声齐唱，选用阮声部为主，辅以大提琴，弱奏，逐渐加强，井增加琵琶使力度再次加强，以表现柯湘心潮起伏，"似看到，万山丛中战旗红"。以中音喷呐为主的管乐弹拨齐奏，不断加厚配器；伴奏声部以切分音符不断渐强，直到定音鼓进入与乐队全奏，达到全曲最高潮，给人以一种"星星之火可以燎原"之势。

　　丰富的音乐内容，使乐曲起伏跌宕。而要使乐队能进入角色去演奏，彭修文要求演奏员都要会唱。一时间，民乐团的楼道里，到处都能听到唱《乱云飞》的声音。彭修文每次指挥《乱云飞》都是要唱戏文的。这不仅使他自己入情入戏，也带领全体乐队随着他的呼吸、手势、表情一起进入角色。

　　记得首次演出是当年的五一游园会，观众反映非常热烈。演出结束后，有的观众专门来找彭修文说："太好了，奏的比唱的还过瘾。"在首体演出，节目安排是民乐合奏接侯宝林的相声。侯先生是语言大师，他的相声家喻户晓。尽管《乱云飞》场场演出都非常受欢迎，但彭修文还是很担心，侯先生的相声之后再上民乐合奏，观众还不都走光了。可当他站在指挥台上，指挥乐队奏响《乱云飞》的引子，立即使许多已离座位的观众又重新坐下，有的观众索性就站在通道听完。热烈的掌声，使彭修文那颗提到嗓子眼儿的心，重又放回肚于里了。舞台上的全体演员兴奋至极，说："真过瘾！

　　《乱云飞》这首作品一直是中国广播民族乐团的保留曲目，出访海外演出经常上演。记得在台湾高雄的一场演出，在《乱云飞》的最后一个音符刚奏完，台下观众即有人站起来喊"好"！这在音乐会上是极少见到的。他们对《乱云飞》太熟悉了。他们说，"在听大陆广播时，经常听到《乱云飞》，非常喜欢，现在看到你们的演奏，太过瘾了。"

　　彭大师虽然过世了，但中国广播民族乐团的音乐会仍在上演《乱云飞》。前段时间，民族乐团去昆明参加"世博会"的演出，特邀王馥荔共同演出《乱云飞》。她以前是京剧演员，平常演出她用伴奏带，此次合作，演完她说："与乐队合作太过瘾了，以后都不愿用伴奏带了。"团里的年轻指挥也说："指挥《乱云飞》比交响乐还难，它的内张力太大、太复杂。"

　　想当年，彭修文大师站在台上能挥洒自如、游刃有余，指挥演奏《乱云飞》形神兼备、出神人化，与他潜心于戏曲音乐恐怕不无关系吧！