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不看昆曲怎知春色几许(图) |
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时间：2010-4-20 14:49:41 来源：精品购物指南
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曲中最古老的剧种，也是世界古老的三大戏剧源头之一，其最大的特点就是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。此外，人们也从各种报道中了解到，昆曲艺术是融文学、戏剧、表演、音乐、舞蹈、美术于一体的综合艺术，它集中国古典艺术与美学之大成，是东方艺术的杰出代表。但是，究竟有多少现代人曾亲临现场体会过这样一种绝美雅致的艺术形式？其答案恐怕并不会让人感到乐观。
在文化学者赵珩的著作《旧时风物》中，人们还可以寻见昆曲最为风光时的景象。在赵珩看来，昆曲是文人精神境界和艺术修养的自我表达，细腻的打磨，精心的建构，使一部戏曲创作成为深邃典雅的艺术精品，再加上昆腔韵律和节奏，则使其成为更加文人化的作品。在名为《北京剧场的历史记忆》一文中，赵珩写到：昆曲进入北京后，非常受人们欢迎，原因一方面是词句非常典雅，一方面也是剧情起伏跌宕。当时，一出昆曲演出要两三天才能演完，后来逐渐只演一些精彩的折子，比如汤显祖《牡丹亭》中的《游园惊梦》或是《西厢记》中的若干片段，词句典雅而脍炙人口，很多唱词甚至家喻户晓。戏曲史上有这样一句话，叫“家家收拾起，户户不提防”，用来形容昆曲的普及。但如今，如此景象已经一去不返，除了昆曲的三大传奇——汤显祖的《牡丹亭》、洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》依旧是久演不衰的剧目，其他剧目大多少有人问津。
为了改变这一尴尬的现状，近些年，很多人都为昆曲做出了自己的努力。例如著名作家白先勇。由其担任制作人的青春版《牡丹亭》自2004年4月底在中国台北举行首演以来，几乎每场演出都会爆满。剧中那一对21世纪的柳梦梅与杜丽娘，不仅优雅地诠释了《牡丹亭》这400年的爱情神话与青春的活力，也早已俨然成为了华人世界中兼具古典与现代美的罗密欧与朱丽叶。
此次召开《怜香伴》发布会的皇家粮仓也在为拯救昆曲做着自己的努力。每个周末，由苏州昆剧院演员演出的厅堂版《牡丹亭》都会在没有声光电的古老皇家粮仓上演，在只有60个座位的剧场里，演员的婀娜身姿、一颦一笑都有了不寻常的感染力，而不用扩音设备的原声演出，也让昆曲美妙的唱段和配乐更加打动人心。如今，这里不仅已经成为了京城昆曲爱好者的聚集地，来这里听昆曲也已经成为京城引人注目的文化事件和高档时尚的文化消费之一。
昆曲兴衰史
兴盛期 明代天启年间到康熙末年
新剧作不断涌现，各地戏班竞演新剧，学习昆曲的演唱者日益增多，表演艺术也日趋成熟。身段表情、说白唱念、服装道具等洗练讲究，角色行当更是分工细致，并拥有了一大批技艺高超的演员，出现了家班、职业戏班等形式的演出团体，它标志着中国戏曲演出体制构建的完成。
发展期 清代盛期
民间的清唱活动十分流行，特别在苏州一带，明末清初每年的中秋之夜，在苏州的虎丘都有清唱聚会，亦称“虎丘曲会”。它的参加人数之多，演唱水平之高，参加者情绪之热烈，可谓空前绝后。清唱活动推动了当时整个社会性昆曲演唱的普及和进步，许多清曲家还结合自己的演唱，对昆曲的唱法进行精研和考订，刊印众多昆曲曲谱流传于世。如苏州曲家叶堂整理校订的《纳书楹曲谱》，他所记录的叶派唱法，成为后代清曲家和专业演员习唱昆曲的经典曲谱。
衰退期 清代中后期
随着各地方戏曲剧种的兴起以及人们审美心理和情趣的变迁，昆曲在竞争中开始渐趋衰落。作为剧种兴盛标志的职业戏班从当时的政治文化中心北京城退出，并由北向南全面萎缩，日益减少。到了清末，具有姑苏风范的正宗昆曲戏班仅在苏州存有一个约三十余人的“全福班”,他们时聚时散,断断续续于苏州、杭州、嘉兴、湖州一带的城镇、乡村演出，艺人们在风雨飘摇中艰难度日，维系着昆曲艺术的一脉香火。
扶植期 二十世纪二十年代初期
为挽救和延续昆曲这一古老剧种的艺术生命，苏州名曲上一页 [1] [2] [3] [4] [5] 下一页
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