美感就在灵异中

　　当年孔老夫子一句“子不语怪力乱神”，于是所有正史都端正起面孔。受中国文化影响的日本其实也端正过面孔，实在是后来柳田国男、小泉八云这些十九世纪的民俗学研究者过于伟大，硬是将民间流传的妖怪文化，以西方神话学的治学方法，强行搬运进了学术殿堂，今天日本能有如此庞大的动漫产业，实在是和当初知识分子乱谈怪力乱神有关系。也许本来要是蒲松龄、纪晓岚之后，人们能将志怪类笔记小说进一步发展拓深，今天中国的鬼文化将不再是粗陋的洞穴游览幽冥洞府，弄一些愚蠢笨拙的机械装置来展示阎罗小鬼，因为迷信是一种社会心理需求，正像做梦本来就是我们的个体心理需求，需求本身并无所谓对错，发生对错的地方是供给：如果我们供给的是日常生活中的原始思维，比如两年或三年赶超英国，那么这才是迷信的危害。反过来，谁会批评在艺术的想像世界中，《幽游白书》里浦饭幽助与户愚吕那场在妖怪世界里，超越一切道德规则的生死决战呢？那场决战是如此的超凡脱俗，看得冥王父子目瞪口呆，纵观人类文学描写中决斗场景，只有荷马史诗里阿喀琉斯与赫克托尔的对战，才可与之同日而语。

　　同样，在《恐怖宠物店》里，我们能欣赏到哥特风格的画风，在《十二国记》里，片头我们就能看到冰岛埃达史诗里最后的劫日场景，在倾向于给女孩子看的《犬夜叉》里，我们能发现传说中的四魂之玉，至于给男孩子看的《圣斗士星矢》里，印度神话中国神话北欧神话更是穿插其中。

　　毫无疑问，今天发达的资讯，已经将古代的不同地域的神话给交织在了一起，这种杂揉风格让妖怪世界的元素更加丰富，也让它们之间的关系更加复杂，在互联网时代，新的神谱或妖怪志正在被一次又一次更新，而这方面的集大成者无疑便是日本，在他们的画笔下，河童、发鬼、络新妇、天井下、杀生石等等，要什么模样就什么模样，完全突破了用人类来做演员带来的限制，可以说，没有这些妖怪，就没有想像艺术，而在将来的计算机虚拟技术的引领下，这想像艺术的边界，将被推得更加遥远，更加灵异，而日本的鬼文化，也将赢得整个世界更高规格的尊敬。

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