今天，我们应当着力打造现代“书会”。剧本在任何时代，都不应该是剧作家一个人闭门造车的产物，一个人闭门造车，绝不会写出观众喜闻乐见的剧作。尤其今天，当人们的经济生活、文化生活越来越多元，生活节奏越来越快，戏剧承担的使命便也越来越重。对观众而言，戏剧既要轻松又要深刻，既要减压又要提升，因此，发扬集体的智慧格外重要。这样的现代“书会”不是没有，北京的孟京辉戏剧工作室、台湾的赖声川戏剧工作室，堪称当今“两大”，他们的那些个代表作，那些拼贴式“互文见义”式的好看戏剧，正是开始于团队的即兴创作，是许许多多碰撞、来来回回摩擦、反反复复修改的成果。

    如今，孟京辉工作室和赖声川工作室都要入驻上海，这当然可喜可贺。但这对上海剧坛也是一种刺激：我们本土的“书会”何在？何以至今出不来以某一个人为核心的、主要以“才人”和“艺人”两大块组成的、富有创新能力的创作集体？上海剧坛缺少的是否正是这种“书会精神”？

得是专业与业余兼有、雅艺与俗艺共处才好

    还有个值得记取的历史经验是：宋元勾栏瓦舍从来都是雅俗共赏的所在。宋代瓦舍里，这个勾栏正演出《莺莺六幺》歌舞戏，也许隔壁那个勾栏有人在“学乡谈”逗人笑，更有“数果子”、“数药名”这样的耍嘴皮子节目。元代杜仁杰的散曲套数《庄家不识勾栏》，描写一个庄稼汉去看戏，那天勾栏里演的戏，有比较正规的后来关汉卿也写过的《调风月》，也有俗不可耐的民俗小戏“刘耍和”：“满脸石灰更着些黑道抹”，“把个皮棒槌则一下打做两半个”。

    如今我看大上海的“勾栏瓦舍”，似乎少了为民间小戏、民俗戏剧搭建的平台。蜿蜒伸展的“戏剧谷”，到处皆是“精英”旗号、“白领”招牌。最近在上海一些重大节庆活动的“群众舞台”上，曾经上演像土家族“毛库斯”这样的民俗演艺，却看不到上海“家门口”的类似节目。而在第一届国际木偶戏节上，也见不着我们的市级非物质文化遗产“崇明扁担戏”。要知道，崇明扁担戏前不久还赴韩国参加人家国家级的一个戏剧节，公演十场，载誉而归。俗话说，萝卜青菜，各人喜爱，若只有“精品”没有“俗品”，那么精品就不成其为精品了，也不能说这就是艺术的繁荣。韩国首尔早就有类似“戏剧谷”的戏剧一条街，可人家还有一个公园常年表演假面戏，现在都改称“假面戏公园”了，名气大得很，是外国人特别喜欢光顾的地方。

    上海打造自己的“勾栏瓦舍”，一定得是专业与业余兼顾、雅艺与俗艺共处的才好！

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