员为例，上世纪70年代末招30名演员，报名人数1000多人；1992年，这个比例是3∶20；2007年，则是１∶２。 在王景贤看来，“木偶要以传承千年古艺为第一要务。今年文化部设立‘优秀保留剧目’是一个好导向，有利于传统木偶戏的传承。”2011年，上海戏剧学院将招收泉州木偶本科班，成果如何还未知。
当前我国木偶人才培养模式的单一性，不利于艺术发展。随着老艺人逝去，当前国内木偶剧新生力量的培养主要依靠艺术院校和院团联合培养，如漳州木偶剧团和福建省艺术学校合作、泉州提线木偶剧团和上海戏剧学院合作。而在非洲、欧洲等木偶艺术繁荣的地区，培训仅是一小部分，从艺者彼此的交流更加重要。到目前为止，国内只有上海木偶剧团举办过两届上海国际木偶节。“木偶剧的从业人员彼此交流不多，技术难以沟通。”郭晓男通过一次导演木偶剧的经历，对此有所体会。
记者采访时恰逢中央电视台在拍摄国内几家木偶剧团，因为中国木偶艺术准备“申遗”。有人说，这是把双刃剑，用好了，有利于木偶艺术保护和传播；若以此作为被动等待救赎的理由，中国木偶将与国际同行在艺术探索之路上相距更远。
木偶艺术在中国有着两千多年的历史，如今成为被忽视的宝藏。如何让中国木偶艺术在本土和世界舞台上开疆拓域，不仅需要木偶界的共识，而且需要整个艺术界重新认识木偶艺术的价值，需要政府相关奖项的导向和鼓励。
这条路虽漫漫长远，却又如此值得探索挖掘。（徐馨）
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