原画师和动画人员在影片的整个绘制过桯中，始终都是用铅笔在动画纸上作业，一切工作如同画一般的动画片，原画师一样要设计主要动作，动画人员一样要精细地加好中间画，不能有半点差错；如果真的要在宣纸上用水墨画出那么多连续动作，世上没有一位画家能把连续画面上的人物或者动物的水分控制得始终如一。

水墨动画的奥秘集中在摄影部门。画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了着色部分都必须分层上色。即同样一头水牛，必须分出四、五种颜色。有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果。因此，荧幕上所看到的形象，最终还得靠动画摄影师“画”出来。

工序如此繁复，光是用在摄影一部水墨动画片的时间，就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片。难怪已初步掌握水墨动画拍摄技巧的日本人都不想轻易尝试。正是凭着这种水滴石穿的功夫和毅力，中国水墨动画片引起了国际动画界人士的赞叹。

　　《鹿铃》剧照

面临无以为继的尴尬

2008年前后，一部中央电视台的广告宣传片在网上被热传，全片以水墨的风格展现，行云流水，令年轻人耳目一新。网友惊呼原来水墨还能这样玩，那些曾在上世纪七八十年代看过水墨动画的人也有重温旧日时光的感觉。可如今，水墨动画的形式基本仅在广告片和宣传短片中出现，已基本绝迹于动画影片。

正是由于繁复的制作过程，水墨动画现在正面临着艺术价值同商业价值的脱节，面临着无以为继的尴尬。在国内，曾经参与手工制作水墨动画的人多已年逾耄耋，虽仍被请去指导一些水墨动作短片，但没有过正式的传承。

随着电脑技术[注: 不论何种文化，技术都是异曲同工的词汇。它可以指物质，如机器、硬件或器皿，但它也可以包含更广的架构，如系统、组织方法和技巧。]在动画制作中的运用，水墨动画的效果已能在电脑中轻易实现。一些广告、宣传片开始运用水墨动画展现传统特色，吸引眼球。电脑制作可以给水墨动画带来一个升级，但感觉没有手工那么细腻，韵味也感觉少一点。

但要制作影院级的水墨动画长片仍有困难。首先，水墨动画成本仍较高，相同时长的影片水墨是普通动画片成本的4—5倍。另外，水墨动画讲究意境，目前动画片较偏重的叙事性不易体现出来，人物夸张的动作变化也不易通过水墨完成。（赖 睿）

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