给戏剧艺术至高无上的地位，无条件地支持艺术家在戏剧表演和舞台表现上的探索和实验，是北京人艺优良传统的核心内容，也是其60年来长盛不衰、不断创造新的辉煌的经验所在。但历史的残酷性就在于，对焦菊隐来说，北京人艺的小气候，不敌社会斗争的大气候。随之而来的十年浩劫，不仅终结了北京人艺的十年辉煌，也悲剧性地给焦菊隐的人生画上了句号；而对于林兆华们而言，却是改革开放的大气候，有时竟不敌北京人艺的小气候。北京人艺的艺术家们一直没有放弃对戏剧艺术的探索和创新。上世纪八十年代初，林兆华与高行健排演《绝对信号》，就是要“找寻新的艺术表现形式和技艺”，希望“在剧作法和表导演方法上都有所革新”。他们知道，这条路曾是焦菊隐先生探索过的，上面还有焦先生留下的足迹，他们表示：“我们想取戏曲艺术之所长来丰富话剧的艺术表现手段。我们想沿着焦先生的路子，在导、表演（也包括剧作法）上，为发展我们民族的现代戏剧，建设我们中国的话剧艺术学派，摸索出一些新的经验。”曹禺先生和于是之先生的维护和支持，给他们的探索和实验提供了成功的保障。

老一辈艺术家开创了北京人艺辉煌的过去，而新一代艺术家和剧院管理者能否继承和发扬剧院的优良传统，将“惟戏为大”作为全院上下的共识，对如何书写60年后北京人艺新的历史篇章至关重要。丢掉这个传统，也就丢掉了北京人艺的未来。

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