1990年夏天发表的《都市触觉3-Faces & Places》是都市触觉系列的完结篇，也被誉为最完美的一个乐章。它诠释的主题为：不同的地方，不同的人群，不同的心情。一个人走过的地方越多，相遇的人越多，内心却越孤单。为何经历的事越多，记住的却越少？当热情越来越倾斜时，那最后一层动人的是什么？《埃及玫瑰》书写物欲横流的都市风情，《夜生活》质疑现代人酷爱深宵四处寻找刺激与新鲜，却不感悟真正温暖的星光和生命的光辉原是在家中。《匆匆》唱出的困惑是，人人都忙得没有空，可个个内心满是破孔；不需要沟通，只需要放松。每个人都不会因被机器操纵而心痛，生命是曲是折，是发是泄，是起是跌，是苦是涩，是挫是折，是爱是切，已没有人再在乎。这张专辑的前言写道，“这是一个不是完结的完结篇，更多的东西需要我们自己在生活中去体会。

　　她不疗伤只揭开伤痕

　　我们的内心是如何变轨的？我们的情感是如何越轨的？我们的爱恋是如何分轨的？我们的幸福是如何脱轨的？我们的理想是如何卧轨的？在20年前，一个叫林忆莲的香港女歌手在以歌作答。

　　90年代开始，偶像之风刮遍华语乐坛，包括香港。原本最重视独特音乐创作的华纳唱片也没能免俗，他们决定把叶倩文捧为华纳的新一姐。被冷落一边的林忆莲踏出了她歌唱生涯最具决定性的一步——去台湾发展。

　　1990年的圣诞，林忆莲第一张国语专辑《爱上一个不回家的人》在飞碟发表，专辑在亚洲卖出了200万张。在上世纪90年代，林忆莲和杜德伟并肩成为在台湾发展最耀眼的香港男女歌手。九十年代初，香港明星争先恐后推出国语专辑，连三级片影星叶玉卿、叶子楣也不甘示弱。而此时林忆莲在作品主题上批判色彩已大大减弱，如果她在80年代粤语黄金时代作品的光泽是冷艳的，那在90年代她的国语作品已转向了温暖。不过依然保持了一种歌唱的惯性，就是定格浪漫爱情故事下一道道并不完美的伤痕，并告诉你要学会自我疗伤。

　　林忆莲在90年代国粤语双栖发展。1991年12月发表的概念专辑《野花》在2000年被香港《大公报》评为20年来香港最佳大碟第一名。1993年，林忆莲从飞碟唱片跳槽至滚石，揭开了她的国语全盛时代。在李宗盛等金牌制作人的援助下，她的国语作品继续深入挖掘都市爱恋的各种灰暗地带。林忆莲在这条路线上跋涉的路途远远超越了台湾本土最知名的女歌手：《我只是个不擅等待的情人》《危险关系》《不必在乎我是谁》《伤痕》《夜太黑》《铿锵玫瑰》(林忆莲自己作曲)。踏入21世纪后，滚石唱片的声势已大不如前，林忆莲转签维京唱片，作品依然延续都市情感症结的解析，《没有人抽烟》《重遇》《默读伤悲》《词不达意》……而在北京演唱会上，林忆莲已经唱了她的新歌。

　　或许，属于她的音乐的第4个时代已经打开。林忆莲，这位华语乐坛的都市情感代言人还会怎么来表达新世纪的现代人的情感伤痕？

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