中国传统山水画一直深受老庄哲学及禅宗哲学的影响，在一山一水、一景一物中使人的情感与性灵尽情显露，这种生命情调无不源于对生活的感悟和对艺术的深沉情感。因此山水画作的“情”与“境”成为山水画品格高低的重要评价标准。

    意境之营造

    “意境”一词是指“文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”。其最早源于文学作品，唐代的王昌龄《诗格》最早提出了意境的概念。山水画从五代至宋元时期便开始接触到“意境”的问题。五代时期荆浩《笔法记》中说：“可忘笔墨，而有真景”，他主张“画者，画也，度物象而取其真”。宋代画家郭熙《林泉高致》中的：“画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之”、“即画之主意，亦岂易及乎？境界已熟，心手已应，方始纵横中度，左右逢源。”这可视为山水画论意境说的发端。

    至“元四家”黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，意境说有了进一步发展。他们的画虽然个人风格面貌不同，但以意境表现的倾向来说是基本一致的，其中都明显地流露出了主观意象的表达。他们所创造的那种空间境象的真实更多地具备了“意造”的成份，有意识地以意造境，物象与思想达到了高度统一，使意境得以充分的表现。黄公望的《富春山居图》表现于山一带和富春江一带的初秋景象。几十个峰峦，数十棵树木，笔墨苍健清润，雅洁淡逸。王蒙的《具区林屋图》格局繁密，用笔老辣朴质，树石杂生，波光粼粼，泛舟垂钓给人以置身世外、重返自然的真实感觉。

    明清时期山水画的意境仍趋于主观。而明代董其昌的南北宗论，是山水画从形式和地域上有了派别之分，也使山水画的意境倾向发生了变化。明代的山水画从表现形式和意象表达上形成了以禅喻画的理论观点，山水画的意境表现上也有了一定的禅意。清代的石涛大力提倡“笔墨当随时代。”他极其活跃的思想，使其笔墨的表达无拘无束，使意境的表现具有了多样性，对近、现代产生着巨大的影响。

    历代文人、画家也从不同角度、立场、美学观念对“意境”一词的含义作了很多较为精辟的论述，典型的论述有：评价唐代王维的画“画中有诗、诗中有画”；北宋郭熙的“可行、可望、可游、可居”的“四可”之境；清代笪重光的“实景、真景、神景”意境论等。近现代艺术家们对“意境”的理解更是多元，李可染说“意境”是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融、借景抒情，从而表现出来的艺术境界和诗的境界，就叫“意境”。刘正强认为：“意境乃是作者通过情趣的自然景象，把自己的抒情、

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