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在杭州最美丽的时节里，全国政协委员、中国美协副主席、天津画院院长、天津美术学院教授何家英携其40余幅精品佳作，与中国美术学院教授、国画系主任尉晓榕一起举办了“工写相宜——何家英、尉晓榕作品对照展”。这次展览于杭州、于浙江、于南方美术界都可谓一次震动。
“‘气韵’和‘生动’是相连的，好的画感觉有呼吸，气息是‘活’的，能透出生机……”这是何家英的随意之语，无意中却与这个展览的气质非常吻合。这次展览展出了何家英的40多幅原作真迹，这也是他近年来集中展示画作最多的一次画展。展出的每张作品都是何家英的“爱作”。《瀑》是何家英一直很喜欢的作品，他花了重金从一位藏家手里购回了这幅画，并在此次展览中拿出来展示，展览展出的还有《秋瞑》、《山地》等许多获过大奖的作品。
国画工写之同源
在他看来，工笔和写意都是手段，二者相辅相成、相得益彰。工笔可以描摹得比较深入细致，写意可以发挥得更加舒展随性。而写意本身就是从工笔发展而来的，追溯到元代，当时的写意画很工整，不过在工笔的基础上增加了更多的灵性和体悟。所以，只有具备了二者的技巧，才能成为一个完整的中国画家。
何家英曾认认真真地学习过黄胄、蒋兆和等前辈的作品，他们对何家英的艺术起了先导的作用，尤其是黄胄给予他很大影响，他的毕业创作就是学黄胄而作的《春城无处不飞花》。在2001年创作的《土耳其所见之一》的题款中他还提到：“ 予学画私淑黄胄，先生以其生动易俗之长也。其后为工笔典重之风，自分殊于风发之气。今岁往访土耳其，于伊市见诸多女子沐风向阳，其状颇似黄胄公笔下新疆人物，效其法，笔才一二，乃之黄公之法亦自然之道，不似流年，虚架笔墨耳。”从中可见何家英对黄胄艺术的学习之深。
从何家英的画风渊源上，能够看到他受到很多人和很多因素的影响，不管是古代的还是现代的，工笔的还是写意的，他总是能从中获益。在中国传统人物绘画当中，他学习过张萱、周昉、李公麟、顾恺之等。每学一人，他总有很多的感受并加以自己更多的评价，比如说对李公麟，他认为：“他的作品不是装饰性的，而是生动与写实一路的，从生活中去感受的，原创性特别强。他们都不是承续性的画家，而是开派的画家。”李公麟极为坚实的造型和把握人物内在气质的能力给何家英以技法与观察的启迪。晋唐绘画，又让何家英看到了用工笔画来进行现代写实风格的创作是可行的。
然而，比技巧更重要的是对生活体察入微的细致感受和热爱，只有这样画才能“活”起来。
画中人性之风采
出于对美的热爱，何家英的作品以女性题材[1] [2] [3] 下一页 |
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