研究深衣文化制度的变迁，研究设计思想的不同，从古文献中剔掘爬罗，一方面表现了邱春林的“好古敏求”，精于深研，我感觉到，更重要的一方面是他身上有一种动力，驱遣着他从事自己的专业研究。我认为，这种动力不是别的，就是他对本民族文化的深层内涵——中国人精神深处的独特价值观——在精微细节处的那种认同与体贴。

　　你看，他研究深衣制度并不回避儒家文化把日常服饰礼制化、统一化本身具有崇尚秩序、制约人情的束缚性，但他研究深衣设计思想的差异，研究深衣制度的变迁，重在研究深衣设计的积极性方面，即其顺应人情和人性的积极意义。比如深衣的“深”，具有被体深邃的私密性，深衣的燕居休闲，符合生理尺寸，具有近取诸身的巧适性，以及远取诸物的规则性和材质尚朴的共享性。他说，“当代古礼不存，但古礼深衣的一些关键性构件经过历代巧匠的改造，不断产生新的元素，丰富着我国的服饰艺术”。

　　《〈礼记〉的深衣制度与设计思想》是邱春林的新著《设计与文化》所收录的22篇论文中的一篇。所选论文多是近几年作者在学术期刊发表的研究心得，虽然涉及的内容不尽相同，但核心主题是一致的。邱春林认为，设计不是一个单纯的个体行为，设计是面对各种社会因素制约下的解题行为。设计行为既反映个体的独创意识，也反映集体意识和无意识。设计是解决现实生活问题的艺术化过程，文化是解决问题的综合成就。

　　把设计与文化之间的关系勾连起来，跳出技艺与实学的形而下层面，当作一种文化，加以通观，是邱春林近年来研究设计艺术的总抓手。这样一来，他的视野、角度、认识框架和研究方法就变得相当宏阔。比如，他研究明代手工技艺的发展，研究清代手工技艺的发展就不会粘着于一部农事书、几个名工匠、多少项发明，而是把这些东西与社会变迁联系起来，在整个文化层面考察之（《从社会变迁看明代手工技艺的发展》、《从社会变迁看清代手工技艺的发展》）。再比如，研究一项器物的发明与使用过程，或解读一部设计经典的影响，邱春林从不就事论事，拘泥于物象，而是从器入道，或上升至文化与哲学层面的考量（《西洋龙尾车在中国的应用史及文化生态考评》、《奢侈的知识——《髹饰录》的知识体系和工艺法则》），或寻找造物背后的诸多“思想”（《从经验知识到学理知识——论〈远西奇器图说〉中的设计思想》、《“五色配五方”——戚继光的旌旗装饰思想》、《“天工人代”——宋应星的造物思想》）。

　　邱春林是文艺理论硕士、美术学博士、设计艺术学博士后。扎实的专业训练和开阔的学科视野使他的研究出经入史，收放自如。书中许多篇什是讲明中叶之后文人与匠人的关系的，讲文人的趣味如何改变了晚明的设计理念。他把文学史名著当作设计史材料来读，让人顿觉耳目一新，趣味盎然。比如袁宏道《瓶史》，在邱春林眼里变成了讲插花艺术的奇书。张岱的《陶庵梦记》原本是一部冰雪文章，邱春林却从中看到学者与工匠之间的互相影响的痕迹，进而勾勒出设计学史上的一个新脉络。清代戏剧家李渔的《闲情偶记》本来是文学理论经典著述，其关于戏剧创作和演出的重要主张俱出于此。邱春林却以一个设计艺术学者的眼光重新解读这部名著，读出了此书反映出来的清代文人新的设计思想。

　　读这样的学术书，有趣，不累；趣味阅读中自然会引导你去思考，有思考自然就有新的收获。

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