凭娱乐性外框架寻找观众 凭含义性内框架寻找知音 
　　如何“写”动漫作品 
　　有句话叫“内容为王、叙述为先”。“写”动漫作品，也要遵循这个原则，有什么样的内容很重要，但更要讲究叙述手段，要有好的叙述才能吸引人。
　　以宫崎骏的《千与千寻》为例，千寻形象的出现背景是由于日本发生金融泡沫以后，国民对政府产生不满，作者于是创造了千寻，让她去寻找自己的生命力，最后告诉日本国民要去寻找自己的生命力。其实，这部片子不仅是给日本儿童看的，也是给全世界人民的，所以它是不朽的作品。宫崎骏作品的主角都是当代少女，因为少女纯真、可爱，有那么多的困惑、想象、情感、理想，容易获得来自成人世界的呵护。 
　　如果一个动画剧作家、动画导演、动画投资人“写”动画只以8岁到十几岁的小孩儿为对象，那就太狭窄了。动画故事的背后必然要有成人世界，一切伟大的不朽的作品都是这样。现在动漫主流作品的种类和样式发生了很大变化，所以动漫编剧、导演在创作的时候，要关注国产电影的发展态势，避免动漫作品书写方式的过于单一。事实上，创作者决不应低估了孩子的智慧，貌似高深实则呆板的说教打动不了孩子们。好看才是硬道理，不好看一切都是虚的。笔者曾概括出这样一句话：“先被吸引，后被教育”，意思是说，我们创作的时候，第一要做的是把观众、读者吸引过来，其次再谈教育意义，不被吸引一切都是枉然。
　　那么，如何做到好看、怎么做到好看呢？笔者认为得“凭娱乐性外框架寻找观众，凭含义性内框架寻找知音”，这里的“娱乐”是多方面的，比如，搞笑是娱乐，爱情也是娱乐。
　　怎样“写”动画？笔者有几点体会：一、走进生活，走近对象，确立人物定位、性格定位。二、寻找切入的角度和结构方式，决定影片成败的两大因素就是结构方式定位和人物命运定位。三、尊重艺术常识，包括情节与细节。情节要做到一波三折，细节要做到一咏三叹，能做到就成功，做不到就失败。四、有想象力才有好故事，现在很多编剧的想象力太平凡了，这也许是因为中国历来都是重现实、轻想象，重纪实、轻浪漫。好故事需要创作者们应用一些逆向思维，而不是惯性思维，创作者们对生活的感受不能满足于对已知真理的重复，而应该努力去表达对未知真理的发现。五、“写”作品的时候要对接电影语境、社会语境和商业语境，具体来说，一是要进入电影叙事本体，如镜头构图总谱、色彩影调总谱、节奏韵律总谱等；二是要和社会主流现实对接，表达生活当中的真善美，绝望人人都会有，但不能成为主体，更不能借此否定整个社会语境，因为生活本质不是要人们都绝望；三要有独特的人物形象、人物命运、叙事等，要给市场和观众一个接纳作品的理由，否则拍出来也是浪费投资人的钱。
　　另外，对拍出来的动漫作品，还需要继续“写”——评说。现在，有关动漫电影的评论很少。动漫电影要发展、要繁荣，必须呼唤动漫电影批评者。目前的大量动漫评论都集中在互联网上，多是一些感受，既不系统也不理性。比如，中国影评曾经有过辉煌，而现在却名声被毁，网友对电影批评的批评是两“失”：失语和失格。失语，即该说话的不说话，当好的作品遭到围剿的时候，难有好批评挺身而出，为什么？就是因为失格——影评人都变成了推销员、推介人。
　　我国目前的动漫影片批评还处在一个“处女地”阶段，因此，在创作动漫作品的时候，创作者们也要写一写对动漫的感受，写一写对什么样的动漫作品有向往、渴望和呼唤。希望能有更多的人涉足动漫评论界，在网上、杂志上、报刊上发表包括动漫影评在内的动漫批评，从理论辅助的角度促进中国动漫业发展，让中国动漫作品不仅被动漫业界所知，也被学术界、文化界、艺术界等更大范围的人所知。 
　　作者：赵葆华