《吴冠中画作诞生记》　吴冠中著　人民美术出版社

　　《吴冠中画作诞生记》的编者，将吴冠中先生的文与画巧配姻缘，使读者在赏画同时，了解画作诞生之得失苦辛。

　　这些关于诞生的叙述，不但提供了画作的背景，从中还可以窥见作者生活经历、画风变迁的轨迹，乃至思想的吉光片羽。

　　哺育了作者童年的江南，一次次复现，难怪他会觉得自己“一辈子断断续续总在画江南”。大西南，有作者的青春岁月和爱情，《老重庆》等画作中，似乎蕴藏着特殊的怀旧的温暖。1940年代的巴黎美术学院，是他和西方艺术神交之所，四十年后重逢，边上的咖啡馆状貌依旧（《夜咖啡》）。从巴黎回到新中国，他画他挚爱的祖国的风景，从江南水乡的春阴漠漠（《桑园》），到雪域高原的寒山莽莽（《扎什伦布寺》）。文革开始，他被下放到河北乡村劳动，面对那片“枯燥乏味的平原”，直到饥不择食的“画眼”，猛然发现了“庄稼的青春之美”。于是，他用粪筐代替油画架，画出了华丽开屏的红高粱（《高粱与棉花》）。改革开放后，他笔下的景物异常丰富，从苏州园林（《狮子林》《鱼乐》）到徽州古村（《残阳如血》），从神秘的新疆（《高昌遗址》《交河故城》）到奇异的东北（《长白山下白桦林》），从尝试水墨香港（《都市之夜》《海市蜃楼》），到发现张家界和周庄（《张家界》《水乡周庄》）……在这些画作与文字之间，作者画风和技法变迁的脉络清晰可寻。

　　这本画作诞生记，无疑会使读者对母鸡和鸡蛋两者都产生更深的理解，这也说明认识母鸡未必不是了解鸡蛋的捷径。

——清华大学中文系教授、博士生导师　罗钢

文明的相遇和相互影响

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