很难描述，6000多年历史的古都南京，蕴藏着怎样的一部民俗史。在眼花缭乱的朝代更迭中，有一种东西代代相因，历久弥新，不断妆点着时代，渗透着生活，使之变得色彩斑斓，风雅精致，这种东西就是民间手工艺。

　　想来，民间手工艺一开始是因为王公贵族的需求，要活得生动，活得有趣，活得滋润，活得有情调，于是，粗砺的砖石蜕去了鲁莽，轻浮的纸竹不见了空洞。这个位于长江下游沿岸的重要的产业城市和经济中心，便渐渐诞生了大众生活里丰富不尽的民俗艺术。

　　那感觉或许不同于步入富丽堂皇的凡尔赛宫，甚至不同于进入神话传说里的天阶馆，因为，在精妙绝伦的艺术里，有着凡间最为普通的食色烟火，血肉气息，它们永远将凡夫俗子与帝王将相维系在一起，将芸芸众生与才子佳人融合在一起，两者在不同的体验却同样的趣味中，共同酝酿出了一种无以伦比的艺术。

　　于是我们在书中可以看到六朝皇陵用来镇墓的兽辟邪，明朝宫殿遗址的雕龙柱础，浪漫地游弋在天空的风筝，优雅亮起在秦淮河边的彩灯；可以看到繁复华美的戏衣宫装，可以看到雕工精良的笔墨砚台，还有榫卯锁钥的竹艺玩具及七彩泥人，生动明艳的面花面塑，更有古都早已成为特产的云锦、雕花天鹅绒、金银饰品、金箔金线、仿古木雕和牙雕、象形根雕、羽毛扇……

　　我们见过雕刻工是如何进行小木作镂雕的，以一架钢丝大弓锯锼时那漫长而精准的有节奏的音响，老木工长年弯成的腰无疑早就像他手里的弓。锯末纷纷而下，年复一年，老木工为娶媳妇的男人雕刻出一张张镂花木床，而那时，我们尚不知这就是艺术。

　　也见过石匠在露天工棚是如何进行石雕的，他们在尖利的锯割声中完成了开片，既而日复一日的“叮当叮当”，渐渐地出落造型，愈造愈像，沉沉的粉末粘在石匠的手上、脸上，挥之不去，擦之不尽，我们有点茫然，石匠们是不是使自己首先幻化成雕像？

　　寻常居家，我们经常可以见到在绣梆前整天伏身的绣娘，她们素面朝天，十指尖尖，捏着细细的针细细的线，千针万针千根线万根线，一根丝一根丝绣出百鸟朝凤，绣出海水云图，看着这些绣娘，我们怎么也无法想象，那满戏台满宫廷的华彩乐章，难道就是这么一针一线绣出来的？

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