为京剧艺术的传承 《京剧传统剧本汇编》编辑出版纪实 
　　这部1400多万字的文化典籍收录京剧传统剧本499部，是迄今为止收录京剧剧本最多的剧本集，最大限度地保存了京剧艺术的历史原貌
　　30卷本《京剧传统剧本汇编》是109集《京剧汇编》的再版，这是京剧艺术精品的浓缩，也是千百年文化传承的汇聚。
　　这部1400多万字的文化典籍由北京艺术研究所编纂，北京出版社出版，是国家“十一五”规划重点图书，全书收录京剧传统剧本499部，是迄今为止收录京剧剧本最多的剧本集，最大限度地保存了京剧艺术的历史原貌。 
　　中国戏曲在千百年的发展中积累了丰富的艺术遗产。京剧作为中国戏曲的优秀代表，在文学、表演等各个方面都取得了辉煌的成就。著名学者许嘉璐先生在为《京剧传统剧本汇编》所写的序言中说：“被称为我们的‘国粹’的京剧，可以说是中国传统艺术文化的缩影，举凡艺术的一般性问题和中国艺术发展的规律性问题，从文艺的社会功能、文艺与生活、文艺的传承和发展、中国艺术的特色、艺术家的创造与艺术创新，直到俗文化与雅文化的源流关系等等，都可以从中找到活生生的经验和实例，的确值得好好品味、研究。”
　　从五六十年前说起
　　汇编的编纂过程极为坎坷，还要从20世纪50年代说起。
　　新中国诞生后，包括京剧在内的传统戏曲迎来了一个阔步向前的历史阶段。1956年5月，毛泽东提出了“百花齐放，百家争鸣”的方针，戏曲界反响强烈。文化部为繁荣戏曲剧目，召开了第一次全国戏曲剧目工作会议。会议认为，必须有计划、有组织地大力进行各剧种传统剧目的挖掘、整理和改编工作，必须尊重优秀传统和依靠艺人。会议结束后，全国各地文化部门掀起了挖掘、搜集、整理传统戏曲剧本的热潮。
　　各剧种由各地分别搜集、整理。而京剧剧本的搜集和整理工作由北京市承担。北京市艺术研究所研究员、再版项目负责人薛晓金介绍说：“北京市艺术研究所前身——北京市戏曲编导委员会从1956年下半年起，就积极投入到挖掘整理京剧传统剧目的工作中。一方面发动京剧老艺人献出家藏秘本剧目，同时向收藏家、剧团、戏校和图书馆借阅、誊抄戏曲剧本。”
　　薛晓金说，搜集剧本很不容易，旧时代的京剧艺人大多文化程度不高，以口口传唱学艺，对有文化的演员，班主也只给“单头本”，即这一个角色的唱词和对白，而出于演出竞争的需要，全剧的“总讲本”班主是秘不示人的。新中国成立后，政府对戏曲艺术的尊重和对戏曲艺人的关怀，激发了京剧艺术家们建设社会主义新文艺的热忱，在搜集过程中，马连良、李万春、王连平、刘砚芳等艺术家和各界人士积极贡献了他们珍藏的清代以来的京剧秘本。
　　据当时统计，在不到一年的时间里，戏曲编导委员会就搜集到京剧剧本1093部，剧目829出。截至1964年，北京市戏曲编导委员会共搜集剧本1800余部，其中绝大部分是京剧剧本。
　　中共北京市委和市政府高度重视保存、传播、继承和发展优秀京剧传统剧目的工作，要求戏曲编导委员会着手整理、校勘这批剧本，并在1957年至1964年期间，陆续编成106集书稿，定名为《京剧汇编》，并由北京出版社出版。“文化大革命”期间，这项工作中断了。1983年至1985年，北京市戏曲研究所(北京市艺术研究所前身)又陆续编成3集《京剧汇编》，由北京出版社出版。此后，由于经费及人员等因素，这项工作未再继续。这套受到读者好评的32开本的109集《京剧汇编》，此后未能得以重印。许多公共图书馆、剧团和戏曲教育研究机构，都没有整套的《京剧汇编》，再版这套书的工作势在必行。
　　原汁原味儿显特色
　　2007年，在京剧被列入国家非物质文化遗产保护工程名单之际，北京市文化局批准再版这套书。于是，从2008年开始，北京市艺术研究所和北京出版社人文社科图书出版事业部密切合作，共同议定了再版这套书的详细方案；为了更准确地表达书的内容，再版的《京剧汇编》更名为《京剧传统剧本汇编》。经过重新整理、校订、编排，几十位专家花费了两年多的心血。本套书的出版策划者之一、北京出版社编审杨钢说，我社领导非常重视这套书的出版，从整理、编辑到装帧、印刷，从始至终关注每一个环节。
　　虽然有原版书为基础，重新编辑出版仍有许多困难和问题。杨钢介绍说，这次出版，首先遇到的就是剧目排序问题。他说：“以前出版的剧本，是整理好一本出一本，没有固定的排序，使用起来很不方便。经过专家多次研究，按作品写作年代、作者出生年代或剧目演出年代排序都有缺陷，最后决定499部剧本全部依照各自所反映的剧情朝代由远及近排序，形成了商、周秦、汉、三国、两晋南北朝、隋唐、五代、宋、元、明、清11个篇章，剧情朝代不详的剧本集中列入第12篇章。”
　　许嘉璐认为：“依剧情内容所属的朝代排序，这既是便于研究者和读者检索的聪明办法，也是京剧作为中国人最喜爱的传统剧种，借‘史’抒发喜怒哀乐之情最直观的展现。”薛晓金说，在上述篇章的划分中，“周秦”合一的原因是：本套书中的剧情朝代属秦代的剧本较少，而剧情朝代属于汉代的剧本数量颇丰，故将周秦合一。此外，“两晋南北朝”合一、“隋唐”合一的共同原因是：这两个篇章中的许多剧本的剧情，发生在朝代更替时期，不易划分清楚，故将它们分别合而为一。本套书中某些剧本的剧情取材于广为流传的民间故事，则按“从众原则”确定其剧情朝代。
　　在20世纪五六十年代编纂本套书的过程中，对搜集来的同一剧目的几种不同版本进行了校勘，或请在京的老艺术家、老艺人帮助订正，然后慎选其一；对于年久失传、暂时无法考证的孤本，仍照原本刊出。杨钢说：“本套书此次再版时，我们依然尽可能地保留其本来面貌，除了按照国家对出版物编校质量的要求修改剧本中的病句、错字错符外，不做其他删改，以使‘原汁原味儿’成为这套书的鲜明特点。”
　　无可替代的珍贵资料
　　《京剧传统剧本汇编》从抢救和保护非物质文化遗产的角度，彰显了京剧艺术的无穷魅力，同时也给京剧艺术的发展以多方面的帮助。书中所收剧本的形成时期，大致在19世纪后期至20世纪40年代之间，这正是京剧流派众多、演出活动频繁的成熟辉煌期。这些剧本绝大部分是当时常演剧目的舞台演出本，不仅全面收入了剧中人物的唱词、念白，而且生动地记录了表演、唱腔、音乐、锣鼓等方面的内容。20世纪的战乱和政治运动，使很多资料流失，所有这些在今天格外珍贵。本套书作为重要的京剧艺术文献，既为京剧的创作者和演出者提供了丰富的剧目文本和不可或缺的经验启示，也为京剧的研究者继承历史遗产、了解京剧沿革史、探索振兴京剧之路储备了无可替代的第一手资料。
　　许嘉璐先生说：“为了京剧的振兴，近几十年来不知道引得多少人殚精竭虑，但是似乎效果和预期还有着很大的距离。许多人在思考：问题出在哪儿？怎么办？我认为，如果打开这套‘汇编’，或许能找到一点答案。从宏观上看，根植于源远流长的传统文化，面对当下的时代，从题材、台词到形式不断改革，是京剧从安徽之一隅到与湖北地方戏结合，从野台子走向剧场、走上京师戏台、走进紫禁城，然后又走向民间的根本经验。这几乎完全符合世界上所有著名艺术品种产生、成长和发展的共同规律，例如芭蕾舞、交响乐、意大利歌剧，莫不彼此相近。特别是在一种艺术盛极而衰时，如果打算复兴，更需要在原有基础上创新，需要占有众多的受众，要进入寻常百姓的生活，这也是任何艺术绕不开的道路。”
　　许嘉璐先生还说，“应该重视传统艺术在当代如何前进，如何发挥其应有的作用”的问题。《京剧传统剧本汇编》传承着京剧艺术的传统，也将为传统艺术今天的前进发挥作用。
　　记者　袁晞