中国佛教新闻网讯 位于甘肃省甘南藏族自治州的拉卜楞寺所独有的藏传佛教音乐——“道得尔”有着独特的传承和近300的历史。

      据研究人员介绍，拉卜楞寺所独有的藏传佛教音乐——“道得尔”是藏、汉文化的一种特殊混合体，充分体现了藏、汉两个民族文化的密切交流与融合。 拉卜楞的佛殿音乐自产生200多年来，以其优美舒缓的色调、典雅肃穆的旋律、鲜明规整的节奏、深沉淳朴的风格，深受安多地区广大藏蒙人民的喜爱，具有浓郁的宗教风味和独特的艺术魅力。它保留着我国古代藏族宗教、民间音乐和清代宫廷部分乐曲的古老风貌，为后人研究安多地区藏族的历史、风俗习惯、语言文学以及音乐艺术提供了珍贵的资料。

      “道得尔”源起

      “道得尔”乐队实际上是一个宫廷礼仪乐队，其主要的作用是为嘉木样活佛的正式活动（如上殿、讲经、宴请、出行、迎送贵客等）伴奏。“道得尔”音乐是藏、汉文化的一种特殊混合体，充分体现了藏、汉两个民族文化的密切交流与融合。

      据研究者介绍，拉卜楞寺佛殿音乐“道得尔”颇有来历。据《汉藏蒙关系史概要》记载：早在十七世纪中叶第一世嘉木样活佛从西藏东返途中，随从僧人要求奏音乐，嘉木样说：“按佛规是不应当奏音乐，你们要奏就奏吧。”于是随员们煨桑祈祷，烧香叩头，便奏乐自乐。翌年四月，亲王与嘉木样一行辗转各地择址，最后决定在大夏河岸的扎西奇地方创建寺院。

      1711年底，闻思学院僧称大经堂下式建成，举行了盛大的庆祝典礼。在典礼上，由几人组成了乐队奏乐示庆，这便是拉卜楞寺佛殿音乐乐队的雏形组织。以后，经历世嘉木样的组建、扩充，特别是到了第四世嘉木样的时期，移植了清朝殿廷的音乐和内地寺庙的音乐，使寺院乐队逐渐趋于完善，具有了一定的规模。五世嘉木样丹贝坚参组织人员演出藏戏，由拉卜楞寺乐队伴奏。自演出后在拉卜楞地区引起了强烈反应。

      据甘南州民族民间文化艺术研究室工作人员介绍，拉卜楞寺佛殿音乐是专门为寺主嘉木样大师起居和举行盛大典礼时的奏乐，在安多地区俗称“道得尔”。拉卜楞寺佛殿音乐 “道得尔”的主要演奏乐器有：九音云锣、笙、管子、骨笛、钹等。演奏乐器的演奏员从拉卜楞寺院的六大学院僧人中选调，即闻思学院（大经堂）10人，其他五大学院各2名，除此之外，再从僧人技艺高超中选出第21人。

      随着藏族社会的发展变迁和“政教合一”制度的形成，原本在古代藏族民间和王宫中的传统音乐逐步转化，仅限于寺院的各种宗教场所之中，所以现在的研究者普遍认为将其称为“佛殿音乐”较为合适。

      基本特征

      多姿多彩的传统民族乐器在民族地区的广泛应用，是古老文化的延续和传承。它不仅为我们研究民族的历史、宗教、文化和生活习俗等提供了宝贵的资料，而且为祖国音乐文化增添了辉煌的民彩。同时也向人们展示了乐器与日常生活、生产、民间歌舞、技艺、体育等诸项活动的密切关系，成为人类生活的一个重要组成部分。

      “道得尔”最显著的特点是使用汉族乐器——管、笛、笙、云锣，而乐曲，则汉、藏兼有，其中的汉族乐曲，也都带有某种藏族风格。乐队所使用的乐谱，亦颇具特色，是用同音藏文记录的在中国汉族广大地区曾广泛流行的“工尺谱”。拉卜楞寺“道得尔”乐团曾参加国内许多重要佛教活动，并曾出访法国、比利时、香港等国家和地区，参加国际“圣佛洛朗艺术节”，赢得广泛赞誉。

      据甘南州民族民间文化艺术研究室工作人员介绍，拉卜楞佛殿音乐“道得儿”的基本特征有以下两个方面：拉卜楞佛殿音乐“道得儿”从整体上看大多数传自西藏是纯粹的宗教乐曲，如：“浪麦”、“仰保”、“央移”、“嘛呢”。这些乐曲，历史久远，也有一部分是土生土长的，受到较深的民间音乐影响。此外，部分乐曲来源于内地寺

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