沿置。 介绍 唐宋至明清均为礼部所属各司之一，掌藩国朝聘之事。]观多方面的原因。一方面是有关的同志有些急切的心理，认为昆曲已列入人类非物质文化遗产代表作，总应该早一点做出成绩，早一点摆脱困境。另一方面也与当时文化环境尚未改变有关。昆曲乃至整个戏曲艺术长期以来都努力争取青年观众，那时候认为要争取青年观众就需要多吸收流行性艺术元素，扩大视觉冲击力等等。但是大的文化环境不变，这种努力收效不大，对昆曲发展则可能有负面效果。

 

    有的学者提出对昆曲的传统要有敬畏之心，这种观念越来越受到大家的重视。上个世纪五六十年代以来，我们对传统剧目重点是立足于“改”，似乎改得越多、越“脱胎换骨”越好。现在则觉得对于昆曲这样的文化遗产，最难的是保留，应该立足于“保”，对传统的东西怎样能保留得更多。近年来，一些传奇名著的“缩编”、“全本”的演出是一种重要的文化现象。只有在盛世，在对昆曲的文化价值有较大认同的情况下，三本的《牡丹亭》，四本的《长生殿》、上下本《西厢记》的演出才有可能。

 

    昆曲对原著保留较多的改编演出，既是对文化遗产的保护，也是一种艰苦的创造。一方面对原著怎样取舍组合要有创造的功夫，另一方面舞台演出也必须进行新的创造。《牡丹亭》、《长生殿》等长期在舞台上流传的昆曲都只有很少的几折，多数折子都没有现成的范式可循。要用昆曲的形式演出，要演出昆曲的韵味，演出昆曲的神髓，就必须进行新的创造。

 

    比如《牡丹亭》，是演出较多、在舞台上流传的折子戏较多的昆曲剧目之一，大家可能以为它的表演都是老先生传下来的；实际上很多折子戏早已失传。就以张继青演出的一晚本《牡丹亭》说，有“游园”、“惊梦”、“寻梦”、“写真”、“离魂”五折。“‘写真’、‘离魂’两折其实已无表演传承，姚（传芗）老师以其精湛的表演功力重新构思此二折的舞台形象，使其艺术层次与有传承的前三折浑成一体，也是这个改编本得以成功不可忽视的因素。这两折戏经已成为很有分量的新折子戏了。”

 

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