写生不是解决中国画问题的万能药方 


　　——邵大箴访谈 


　　邵大箴，当代著名美术理论家，国画家。1960年毕业于苏联列宁[注: 列宁（俄文：Ле?нин），公元1870-1924，本为笔名，后成为他在政治活动中的别名，原名为弗拉基米尔?伊里奇?乌里扬诺夫（俄文Влади?мир Ильи?ч Улья?нов），]格勒列宾美术学院。现为中央美术学院教授、博士[注: 博士是教育机构授予的最高一级学位。如某科系哲学博士（PhD），理学博士（DSc/ScD），文学博士（DLitt），教育博士（EdD）。]生导师、美术学研究所所长，《美术研究》主编。 


　　邵大箴先生学养深厚，为人谦和，几十年来潜心学问，教书育人，成为中国当代著名的美术家与美术理论家。为文之余，邵先生痴情丹青，已在中国画水墨创作领域探索了十余年，其水墨作品真实、朴素、自然，凝聚着他的人文学养和人格品性，被评论家称为“真正的当代文人画”。近日记者就中国画写生问题走访了邵大箴  


　　要认识中国画的写生概念、方法与西画的区别 


　　记  者：听说您对当前中国画创作中的写生问题有一些看法，能否就此发表一些意见？ 


　　邵大箴：中国传统绘画历来讲究外师造化、中得心源。师造化，简单地说就是向自然学习，从客观自然中吸收养分，搜集素材，获得灵感，以进行艺术创造。不向自然学习，艺术便是无源之水、无根之木，这个道理大家都清楚。师造化，向自然求教，有多种多样的方法和途径，如身临其境的实地观察，对客观物象做局部或全面研究以获得能刺激创作灵感的艺术感觉，用绘画工具实景写生，等等。因此，师造化不能简单地理[注: 地理（Geography）是研究地球表面的地理环境中各种自然现象和人文现象，以及它们之间相互关系的学科。“地理”一词最早见于中国《易经》。]解为就是实景写生，或者说写生是师造化的一个重要手段，而不是全部。此外，所谓写生的概念也不要理解得太窄，就是实景记录，既可以寥寥几笔，大略地记录此时此地的印象，也可以细致、翔实地记录、描写。曾经有黄宾虹[注: 黄宾虹（1865.1.27－1955.3.15），原籍安徽省歙县，生于浙江省金华城，中国近现代国画家，擅长山水画，兼作花鸟画，]坐在火车上观察和写生山景的传说，火车已开了几里地，他还在写那个山头呢！他是在记录自己的感觉和印象，在储备创作资源。我和卢沉一起出差到外地几次，他随身带一小速写本，面对他感兴趣的人或景，勾画几笔。张仃先生在外面写生，一坐一整天或更多时间实地实景写生，当然取景有所取舍，服从画面整体需要，这是另外一种方法，是把写生和创作结合在一起了，是一种“写生—创作”法，这也是李可染先生身体力行和大力提倡的。事实上，艺术进入现代社会，写生与创作的界限已不像过去时代那样明显，现代艺术家们把写生视为创作，吴冠中先生就是持这种主张的。他到一个地方写生，先在周围打量转悠一番，找能吸引他的情景，继而动笔描写。 


　　写生的重要性在于克服艺术创作中的胡编乱造，在于引导艺术家以客观物象为基础进行艺术构思。但是，有两点需

[1] [2] 下一页