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要注意：一是要有正确的写生方法，不要把写生当做一种标签，不真正到生活中去，胡乱画一通，贴上写生的招牌；二是要认识中国画的写生概念、方法与西画的区别。关于后一点，我认为是当前中国画界需要特别注意的。
中国画有较为稳定的程式化语言，更加重视继承，在继承中求新，走渐进的道路；西画则更重视随客观对象变化而变化，更加重视创新，偏向激进的变革方式
记 者：您认为中国画写生与油画的写生观念和方法有哪些不同？
邵大箴：中西绘画都要以客观自然为研究和描写对象，这是最根本的共同点。在写生方法上，中西绘画都要生动地反映客观对象的特点，这也是共同的。不同的是，中国画的语言是程式化的，与书法用笔有密切的联系，受儒道释思想的影响，追求天人合一的境界。进入宋元之后，文人画成为正统，形成一种有禅意的诗意化的语言体系。所以传统国画的传授是从临摹古人的经典作品入手，学习、领会和逐步掌握前人的技巧，再结合师造化即观察和研究客观自然，包括用写生法，验证古法和学会个性化地运用古法，进入创作阶段。西画的学习方法是先从画静止的石膏像继而画有生命的人体起步，练习写实的造型功力，忠实地描写客观对象。两者的区别是：中国画从开始就强调以古人的章法为准则，要有笔墨功力，语言要讲究诗意和富有神韵。古典西画呢，首先强调写实造型，在这大前提下讲究神韵、诗意等。有一种说法，认为西方古典写实油画是自然主义地描摹客观对象，不讲究神韵和情趣，那是一种误解。不过，中西绘画语言体系侧重点不同，这是客观事实，不容回避。人们把传统中国画和古典西画体系，分别用“写意”和“写实”二字来概括，是很恰当的。但是要注意，写意体系的中国画不完全排斥形似，主张在似与不似之间，以形写神；而写实体系的西画也不是完全排斥写意，虽然西方文论中没有写意这个词汇，但在评品标准中也讲究写形不要一览无余、面面俱到，要含蓄、有诗意等近似的说法。总之，两种体系有共同的美学追求，只是侧重点不同而已。
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