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专家：传承闽南语系剧种 对传统要有敬畏之心 |
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时间：2011-11-30 13:47:43 来源：不详
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中新社海口11月29日电 题：传承闽南语系剧种 对传统要有敬畏之心
中新社记者 王辛莉
琼闽粤台及东南亚地区闽南语系剧种研讨会正在此间举行。新加坡亚太演艺学院主席蔡曙鹏在会上表示，闽南语系戏剧应体现地方特色，要活用文化资源。“戏剧是中华文化的重要载体，是传承精神价值系统的媒体。”“对传统要有敬畏之心”。
来自琼闽粤台四地的11种闽南语系戏剧，28日晚在海南省歌舞剧院展演，一个甲子以来最具代表性的闽南语系戏剧首次同台亮相。蔡曙鹏对第一次较全面地观赏到闽南语系经典剧目感到欣慰，但他同时认为，和其它一些中国戏剧一样，闽南戏剧中的化妆、服装、音乐、舞美等的演变渐离传统了。
在29日的研讨会上，新加坡、泰国、越南、港澳台以及国内京沪琼闽粤等地的戏剧专家学者，就如何保护和传承闽南语戏剧展开研讨。与会的专家对如何传承和发展闽南语系戏剧交流经验、纷纷建言献策。
中国戏剧家协会驻会副主席季国平坦言，近些年来，中国戏剧有剧目类同化、音乐交响化等倾向。中国文联原艺术研究室副主任李春[注: 李春，隋代造桥匠师。现今河北邢台临城人士。隋开皇十五年至大业初（595—605）建造赵州桥（安济桥）。唐中书令张嘉贞著《安济桥铭》中记有：“赵州蛟河石桥，隋匠李春之迹也，制造奇特，人不知其所以为。]喜称，中国地方戏艺术的多样性正面临尴尬局面，许多地方戏剧剧种的艺术面貌出现明显趋同现象，甚至连剧种之间最根本区别的声腔特色，也出现了弱化。
闽南语系的传统地方戏剧有数十种，目前代表性的有高甲戏、布袋戏、木偶戏、歌仔戏、白字戏、梨园戏、潮剧、琼剧等12种，它们多被列入国家级非物质文化遗产[注: 文化遗产，中文在概念上分为“有形文化遗产”和“无形文化遗产”。“有形文化遗产”即传统意义上的“文化遗产”，根据《保护世界文化和自然遗产公约》 （简称《世界遗产公约》），]名录。
提线木偶戏古称悬丝傀儡，源于秦汉盛于唐宋。泉州木偶剧团团长王景贤认为，地方传统戏剧的独特性、不可比性是其生命力，相较当前一些牺牲传统、特色和前人成果的“创新”，“退步”和“保守”或许更是对传统的保护。
世界各地能说闽南语的逾亿人，但闽南语戏剧面临着社会观众日减的挑战。广州[注: 广州市-广州市是广东省的省会，是政治、经济、科技、教育和文化中心，中国南方最大的海滨城市，是全国著名的华侨之乡，也是全国华侨最多的大城市。]潮剧院艺术顾问郑志伟说：“年轻一代对母语漠然视之，对方言不理解，看传统戏人数不多，是闽南剧种未来发展的最大忧虑。”
台湾戏曲学院副校长蔡欣欣介绍台湾戏剧发展现状，分享台湾全社会推动地方戏剧发展的经验。
琼剧有300多年的历史。海南省戏剧家协会理事谢成驹表示，创演一批不同题材、不同类型、不同形式的新戏，有利于琼剧的繁荣和发展，有利琼剧传统韵味、艺术风貌的保留。但在表现手法上，随着时代发展进行必要的改良和创新。
厦门市台湾艺术研究所研究室主任吴慧颖认为，对闽南语系剧种要全面保护，包括文化生态保护和修复，坚持剧种特色和活态保护原则，加强闽南语系不同地域和剧种间的相互协作，在多元并存与相互借鉴基础上，促进戏剧文[1] [2] 下一页
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