当国[注: 当国就是代国君秉政作主的意思。-dangguo]家经济崛起，奔向“民族复兴”之时，国画发展在文化发展中很重要。是追随西方?还是扬长避短?就国画来说，曾有种种非议。再赘“骨法用笔”，似乎与时代语境不合拍，而且在有些人看来“岂不是太守旧吗?”“骨法用笔”常被称为“笔墨功夫”，这里我以自己的艺术实践和研究心得，说一些感受。

    中国绘画“骨法用笔”已延续1500年。南齐谢赫提出的六法——“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”，得到了历代美术家和史论家的肯定，被称为“六法精论，万古不移”(《图画见闻志》)。一千多年来，六法犹如一把尺子， 衡量着中国绘画的优劣，制衡着中国美术的兴衰存亡。我在艺术实践中感悟到，这六法中，“骨法用笔”对画家影响最大。

    笔者认为，我们祖先主观将自然界设定为由线条组成，在经历[注: 指亲身见过、做过或遭受过的事。 片名 《经历》The Experience/Tajrobeh (1973) 伊朗电影，35毫米，黑白，60分钟。]了艰辛的磨砺后，确认了追求蕴含力量骨感的线条长、短、粗、细、曲、折变化来表现作品，总称为“骨法用笔”。如同音乐简谱中常用的基本元素“1234567”，可创作跌宕起伏、气势恢宏的交响乐，亦可创作委婉缠绵的小调。当然，中国画还追求意在笔先、气韵生动等理念。我以为，立意、用笔、气韵应互为共荣，如同音乐中高、低、长、短音在起作用，如同7个音符一样不能分割。现在有些人把“骨法用笔”丢在一边，片面强调“意在笔先”，显然是有失偏颇的。稍一观察[注: 观察是一种有目的、有

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