“冬天，我9点15分到画室，夏天到得早一下，一个半小时内我什么都不做，只是在白色的画布前等待。我认识许多美国画家，在开始画画的时候，害怕空白的画布，手里拿着威士忌壮胆，但我不是这样。”“我从不画草稿，心手相随，在开始一幅画时，我并不知将如何完成它。如果事先知道结果，就没有乐趣了。”虽然赵无极从不搞“中国玩意儿”，但西方人还是认为，他的艺术具有十世纪诗词的境界，反映着中国式的纯净。

    1950年，赵无极得到了生平第一大笔画款——2500法郎。法国艺术商皮埃尔一次性购买了他的12幅作品。这位皮埃尔先生很关心赵无极的创作，隔三差五就到他的画室来，有时候一幅画作还没有完成，皮埃尔就急于发表自己的看法，为此二人也曾大吵，甚至绝交过。此时的赵无极完全没有生活的压力，父亲的钱还有剩余，又得到一笔画款，他决定去畅游意大利。赵无极认为画家的生活就是要游历，他几乎跑遍大半个地球，每次旅行归来就急于投入绘画创作。他惊叹于佛罗伦萨[注: 佛罗伦萨(Florence) 是意大利中部的一个城市，托斯卡纳区首府。位于亚平宁山脉中段西麓盆地中。阿诺河横贯佛罗伦萨市内，两岸跨有7座桥梁。]这座文艺复兴宝库的伟大，不断从这些建筑和名画中吸取灵感。

    这时期赵无极从塞尚、毕加索过渡到克利，艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作。人们已无法从视觉上来定义作品的内涵了，1952年的作品“静物”，即是此类转型作品的典范，画面中随意置放一些干树枝及杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气息，赵无极认为自己的作品并不叙事，从1954年起，他的画便不再有标题，仅在画布背面注明创作日期。

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