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阿维尼翁戏剧节，分别是孟京辉导演的《三个橘子的爱情》 ，黄盈导演的《黄粱一梦》 ，邵泽辉导演的《如果，世界瞎了》 ，丰江舟、张琳导演的《假象》 ，辛欣导演的《生于七月》和王翀导演的《哈姆雷特机器》 。在为期一个月的戏剧节上，引起了欧洲戏剧界和普通观众的瞩目，很多作品都大获好评。2012年，北京国际青年戏剧节的作品，更是受到了法国阿维尼翁戏剧节、英国的爱丁堡戏剧节、德国的柏林艺术节、澳大利亚的阿德莱德戏剧节和东京、台北两个城市艺术机构的邀请，进行了一系列[注: 一系列 拼音： 解释： 1.犹言一连串。-yixilie]的文化交流演出，赵淼、李建军、赵梁、范伊立等优秀青年编导也走上了国际舞台。
在“请进来”的同时“走出去” ，这样的交流方式，能够让我们和国际著名的戏剧节、优秀的国际级剧团进行深入的沟通，这无论对于北京国际青年戏剧节，还是对于我们处于成长过程中的中国戏剧，尤其是青年戏剧人都是一件特别好的事情。
懂还是不懂，这是一个问题？
近几年的国际戏剧交流活动，让我们在成长和收获的同时，也看到了很多中外戏剧文化的差异和我们面临的现状与问题。对于大多数的中国观众和某些戏剧创作者来说，北京国际青年戏剧节引进的外国剧目，包括扶持的国内一些青年编导的实验作品，都属于比较另类甚至是“看不懂”的作品。我们经常会在演出结束后的交流座谈上，听到各种关于“看不懂”的问题，忽然间，懂还是不懂，变成了一个很重要的问题。
这样的现象其实也不难理解，因为我们一直以来已经习惯看以情节铺陈和人物塑造为主要任务的“传统”戏剧作品，在以“现实主义”为美学标准的中国戏剧界，对于实验性相对强烈的作品，无论是观众还是创作者，接受起来都没那么容易。而我们的评判标准，也是用简单的“看得懂”和“看不懂”来衡量，这也和我们的艺术教育长期缺位有着莫大的关系。长期以来，我们一直用小学语文的“中心思想” 、“段落大意”的方式来解读文学艺术作品，错过了更多享受艺术的方式。用“懂还是不懂”和“你想表达什么”来与艺术作品交流，其实是放弃了每个观众自身的主动思考的愉悦。而在剧场中，主动思考带来的快乐，远远大于被动接受的娱乐。
记得台湾著名的现代舞编导、“云门舞集”的创始人林怀民曾经说过：“看得懂看不懂，不重要，感动，最重要。 ”我在这里改动林怀民老师的两个字：“看得懂看不懂，不重要，思考，最重要。 ”
北京国际青年戏剧节邀请来的“他山之戏” ，给我们带来了很多收获，很多思考。
(本文作者系第五届北京国际青年戏剧节节目总监)
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