大会堂版反响强烈 大剧院版再创辉煌

　　票全没了！看《复兴之路》如何“移植”

　　1月30日下午5点，北京国家大剧院，王争鸣参加完《复兴之路》的演后会，回到办公室，强迫自己休息一会儿。当晚7点半之前，他还得参加一场会议——春节前最后一场《复兴之路》的演前会。

　　《复兴之路》，大型音乐舞蹈史诗，在人民大会堂演出15场后，“移师”国家大剧院，计划长演80场。自1月15日开演以来，截至30日晚首轮演出结束，该剧在大剧院登台26场。

　　“每场演出都要开演前会和演后会。”在国家大剧院，这是只有《复兴之路》才享受的待遇。算下来，两周之内，王争鸣要参加52场这样的会议。“这部戏承载着中央的重托和人民群众的期盼。”作为国家大剧院副院长，大剧院版《复兴之路》的“管家”，王争鸣和他的项目组力求每场演出美轮美奂。

　　“压力蛮大的”

　　创造大剧院版新传奇

　　“压力蛮大的。”得知要担纲大剧院版《复兴之路》的项目负责人，王争鸣的脑袋里闪过了第一个念头。

　　新中国成立60周年之际，《复兴之路》 在北京人民大会堂精彩亮相，好评如潮。这部舞台巨制以时间为线索，以重大历史事件为载体，通过《山河祭》、《热血赋》、《创业图》、《大潮曲》、《中华颂》五大板块，展现了中华民族自1840年鸦片战争至今生生不息的伟大复兴之路。

　　大会堂版《复兴之路》的巨大成功打响了这部舞台巨制的品牌，但却无形中给王争鸣的项目组增添了许多压力：在岁末年初、竞争激烈的演出市场上，大剧院版《复兴之路》能否再创艺术新高？能否制造“票房”的新传奇？

　　顶着压力，项目组着手筹备。在完完整整看完大会堂版《复兴之路》之后，王争鸣判断：这剧肯定得改，不能完全移植。

　　多次沟通之后，大剧院版《复兴之路》对部分节目精简，将原本两个半小时的演出压缩在两个小时内。但更难的，却是根据舞台的变化重新编排剧目。“大会堂的舞台以宽阔取胜，气势宏大；大剧院的舞台以纵深和灵活取胜，升、降、推、拉、旋转，变化多端。”

　　据王争鸣介绍，人民大会堂的舞台宽32米，国家大剧院的舞台宽18.6米；但在深度上，人民大会堂的舞台是16米，国家大剧院的舞台却达到了47.5米。

　　要充分利用大剧院舞台的纵深和灵巧，为《复兴之路》的演出增光添彩，打造一部经典舞台艺术剧——在比较舞台的差异之后，王争鸣做了这样的定位。

　　“这效果大会堂版不具备”

　　舞台优势发挥到极致

　　“《复兴之路》刷新了大剧院开幕以来的多项演出‘纪录’。”王争鸣掰着指头算：演出时间最长、场次最多；对大剧院舞台调度最丰富、最复杂；参演人数最多，演出阵容最强大。

　　这几个“最”都为大剧院版《复兴之路》的移植增加了难度。排练的那段日子里，王争鸣每天8点半到剧院，最晚要到第二天凌晨两三点才回家。“回去特别累，但心里头既紧张又兴奋，要过一段时间才能静下来。”

　　据介绍，参与《复兴之路》的演职员有1100多人，其中演员700人，来自吉林歌舞团、武警总部直属队等不同演出团体。吉林歌舞团演员周岩是第一次在大剧院演出，“感觉舞台很特别，从来没见过这么高科技的舞台。”

　　700人面对一个全新的、变化多端的舞台，而且要根据舞台变换队形和动作。王争鸣最担心的首先是安全问题，他对舞台道具的尺寸要求和技术规范把关很严。背景音乐合唱团在大会堂使用的梯架子，稳定性不好,“演员走上去会晃。”他让人重新设计了钢架子：坡度不能陡，台阶要宽，像个大桥墩一样结实。

　　序幕里，周岩扮演的“和谐少女”在舞台上空飞过，造型惊艳，一下子就调动起了观众的情绪。但在第一次吊威亚培训时，她哭了。“为了安全，腰上要系得特别紧。”在天上吊着的时候没有什么感觉，结果脚一着地，“就疼哭了”。

　　在“安全第一位”的前提下，项目组使出了七十二般本领，将大剧院舞台的优势发挥到了极致。序幕《我的家园》和第一章《惊梦》给观众留下了深刻的印象。在人民大会堂演出时，舞台后方的LED大屏幕只能固定地支着，不能动。但在国家大剧院，换场景时，主舞台降下去，后舞台转过来，惊梦唱起来，大屏幕升上来，圆镜冒出来，观

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