编者按

　　《拆弹部队》在本届奥斯卡的大胜，是影片的胜利还是女导演性别的胜利？

　　争论仍在继续。在男性主宰的好莱坞甚至全球电影圈，凯瑟琳·毕格罗的名字意味着一枚“性别炸弹”。只是我们还不能确定，奥斯卡小金人的荣誉，“最佳导演奖首次颁给女性”的突破，是意味着横亘在片场、名利场、权力场的性别炸弹被拆除了，还是它其实更加醒目甚至被引爆了？这也许是枯燥的本届奥斯卡颇为有趣之处。

　　谈论凯瑟琳·毕格罗，总离不开性别，但别忘了，她也有一个精彩人生。

　　有“电影狂人”卡梅隆在奥斯卡这个擂台上戳着，作为女人的凯瑟琳·毕格罗的胜利真是惹眼。她虽然气质高雅、容貌端庄，但是，如果只凭着她诸多作品里的那股男人气质来展开想象，完全可以出现一个画面——她在角斗场里以一个大背挎把“世界之王”卡梅隆撂倒。

　　毕格罗显然是个电影界的狠角色，拍的是“猛片”，话音也阳刚：“拍男人的影片，我能干得更牛！”有这样的势头，毕格罗让奥斯卡换了“江山”，成为历史上首位获得最佳导演奖的女性导演。这似乎是皆大欢喜的事情，芭芭拉·史翠珊说：“这一时刻终于到来”；网友赞扬：“她显得多不凡啊，简直就是纳威星球上的来客”；而奥斯卡奖也借此“升华”了自己——敢于让在全球制造票房旋风的商业巨片《阿凡达》扫兴而归，敢于直面全球影迷如浪潮般的争议，这显示了何等的勇气与坚守？而对于毕格罗来说，这几乎是一种“新生”：在第82届奥斯卡之前，她被人冠以“卡梅隆前妻”之称；而从此以后，凯瑟琳·毕格罗成了一位独立人物，一部可以独自成章的神话。

　　以暴制暴

　　-“拍战争暴力片就是很对我胃口。听说如果遇到对的事情，摄像机自己都会做出反应。我的摄像机就是这样”

　　凯瑟琳·毕格罗身高1.82米，长发披肩，如今已经58岁，比卡梅隆还大三岁，但看起来却非常年轻。她出生于美国加利福尼亚，从小就热爱绘画和骑马。据悉，凯瑟琳学绘画是受父亲影响，其父的理想是当个漫画作家，之后“未果”，于是，凯瑟琳继承了父亲的志愿。凯瑟琳早年曾在旧金山艺术学院学习美术，二十岁时得到奖学金进入惠特尼博物馆进行独立研习，在那里，她拥有一个独立的画室，经常接受艺术名家的指点。

　　但这样的生活并没有让凯瑟琳感到满足，她突然发现电影才更能让她表达内心，于是进入哥伦比亚大学学习电影。除了做导演之外，她也曾在影片中客串一些小角色。对于绘画与电影的关系，毕格罗说：“画画至今仍是我的爱好，但电影的魅力则在于它可以让更多人知道你对这个世界的看法。”

　　看了《拆弹部队》之后，就会知道凯瑟琳·毕格罗的镜头中流动的是男性荷尔蒙，她通过纪录片式的拍摄手法，以趋近真实的影像，冷静、客观地再现美军拆弹部队的日常形态，表达了一种对战争的反思，其中的价值观也许更契合美国主旋律精神，中国观众能否认同有待商榷。但毕格罗对于电影的掌控力却毋庸质疑，她用一个个命悬一线的炸弹故事，营造了身临其境窒息感，让观众感觉到冰冷的死神正在不怀好意地游荡。而拆弹大兵的脆弱头颅面对非死即生的胁迫，神经已经被折磨到极致，他们时而狂热、时而沉迷、时而清醒，在看似正义的光辉下，对战争产生了“毒品”般的依赖，不可自拔……无论从形式还是内容来看，《拆弹部队》都实在不像是女导演的作品。

　　不过对其颇为了解的前夫詹姆斯·卡梅隆早就说过，“毕格罗对战争和冲突感兴趣。”事实上，凯瑟琳的导演作品并不多，但部部都是强悍之作。1978年，她首次触电拍摄的短片《搏命者》就充满暴力，这部17分钟的作品描写了两个男人之间的生猛战斗，与她之后影片的风格如出一辙——擅长刻画人物情感，目光多集中于处于极端境地的男人身上，强调雄性、暴力和权力。之所以偏好这样的题材，与她对于世界的思考不无关系，比如在谈起《搏命者》的主旨时，她说道：“通常，人们会以为敌人就存在外部的世界中，可能是一个警察、一个政府，一种制度，但实际上，并不完全如此，武力侵略和民族压迫的思维是非常阴险的，人类可能就在自己的大脑中完成对于野蛮和极端的崇拜与复制，我的影片在‘以暴制暴’。”

　　毕格罗也曾拍过一部女性题材电影，1990年，她拍摄了《霹雳蓝天使》，讲述男杀手如何引诱一位被停职并接受调查的女警官。虽然女人成为主角，但是毕格罗只是把男人和女人的位置互换了一些，影片依然是“雄性十足”。

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