中新网北京4月16日电 (记者 应妮)15日晚的国家大剧院歌剧院内座无虚席，大剧院“歌剧节·2010”大剧院首部原创歌剧《西施》在这里精彩上演，也为为期3个月的一系列歌剧演出拉开大幕。此前广受关注的国家大剧院管弦乐团也首次揭开神秘面纱，与大剧院合唱团携手亮相。

　　作为本年度歌剧节的开幕大戏，《西施》新一轮的演出并没有对去年的首演进行原封不动的复制，而是通过一系列精益求精的新变化，使得全剧更臻完美。据传作曲家雷蕾灵感迸发，为二轮演出创作了一首全新的序曲，而此前大剧院对新的序曲始终“秘而不宣”，坚持要把“谜底”留到最后。在昨晚演出的一开场，这段新的序曲就把观众牢牢抓住。

　　当然，新变化还不仅仅只有序曲。全剧结尾“沉江”段落中，一段全新加入的合唱长达6分钟，令原本就跌宕起伏的故事更加纠结，强烈的戏剧冲突也使《西施》的悲剧氛围更加浓郁。最不同之处，还要数雷蕾为范蠡“量身打造”的全新咏叙调——《放下刀枪》，不仅旋律凄迷幽婉，使范蠡这个人物形象更加鲜明丰满。这一头一尾的“精度打磨”使得《西施》更加好听好看。

　　《西施》二轮演出依然延用了张立萍、戴玉强、孙砾、吴碧霞等国内最强阵容。当晚他们的表现显然也更为游刃有余。当张立萍含着眼泪唱出了西施的“绝唱”——《请你用手指向越国》，全剧也进入到了悲剧的最高潮：一轮明月缓缓升起，西施在江水中失去了踪影，坐席间传来断断续续的抽泣声。

　　昨天演出的最大亮点要数国家大剧院管弦乐团与合唱团的首次携手亮相。虽然此前已在一些公开排练中有过不俗表现，但《西施》的演出可谓真正让这两支刚刚组建不久的全新队伍对公众揭开神秘面纱。尤其是国家大剧院管弦乐团的“上阵”，更是带来了令人振奋的出色表现。

　　国家大剧院管弦乐团于今年年初正式启动全球招募，在北京、法兰克福、布达佩斯、纽约、洛杉矶设立五个考点，从来自27个国家和地区的千余报名者中精挑细选了62位青年才俊。大批在海外颇有建树的华人音乐家与十名外籍音乐家共同被纳入麾下，成为了乐团的“主力”。他们中很多人都有在世界一流院团、如柏林爱乐乐团、维也纳国家歌剧院、波士顿交响乐团等工作或演出的经历。

　　当晚《西施》的演出中，在著名指挥家陈佐湟的指挥下，管弦乐团的音色圆润而富有层次。自第一个音符响起，弓弦间的张力便将歌剧院笼罩在一种唯美浪漫的氛围里，将台上演员与台下观众共同引入两千年前的吴国与越地。铜管声部与竖琴尤为突出。几段简短的独奏段落与快速的琶音展现出他们高超的技艺。

　　同时首次亮相的，还有国家大剧院新组建的合唱团。《西施》中大量合唱的段落、众多角色的塑造可谓将他们年轻的声音与表演天赋一一展现，并彰显出蓬勃的朝气。而对角色的把握，对和声层次的拿捏更让“化身”吴越军民、大臣的他们表现出进入角色后的自信。就像编剧邹静说的，“他们的歌声里、举手投足中都充满了内容”。

　　据悉，歌剧《西施》将持续演出至本月19日。继《西施》之后，国家大剧院还将陆续推出《卡门》、《茶花女》、《爱之甘醇》等一系列经典剧目的全新版本。与《西施》本土化的制作模式不同，接下来的几部歌剧将汇集全球各国的一线艺术家共同打造，真正实现国际化的歌剧制作模式，这也将是大剧院在歌剧制作方面的又一轮大胆尝试。国家大剧院院长陈平表示，随着首都北京向“世界城市”脚步的迈进，大剧院希望在文化艺术领域也能为“世界城市”的目标做一点贡献，今后大剧院的歌剧制作将进一步打开国际视野，看齐国际水准，更好实现同世界接轨。(完）