范迪安，现任中国美术馆馆长，全国政协委员，中国美协副主席等。从事20世纪中国美术研究、当代艺术批评与展览策划、艺术博物馆学研究。2000年以来，致力于向世界介绍中国艺术，策划了许多重要展览。央视《人物》专栏、美国《时代周刊》等为其作过专门报道，被美国《艺术与投资》杂志评为“影响世界艺术的50位名人”之一。

　　记：你策划了不少国际交流的美术展览，欧罗巴利亚中国艺术节2月刚落幕。作为中方总策展人，你最深刻的感触有哪些？

　　范：国际社会有一种特别迫切了解中国、尤其是通过文化了解中国的愿望，这就把中国文化的国际形象，这样的命题突出地提示出来。视觉艺术或者说美术，有一个如何正确分析当前国际交流的方式、方法、效果、效益和对策问题，

　　记：以你的体会，欧洲人对中国艺术的认识是相当不足吗？

　　范：我自己的体会是：国际社会特别是西方社会，对视觉艺术的中国文化了解，长期以来是有偏差的。第一存在着很多盲点，整个视觉艺术的国际传播相当不够，信息也相当滞后，甚至很不全面，所以一个西方人包括知识界中的人，要让他了解中国美术的来龙去脉、基本特色，处在无知和半无知状态。当然有两个原因，一是长期以来有西方文化中心主义的观念。二是长时间中国视觉艺术进入西方社会的主渠道、主平台、主要场馆展示机会不多，所以导致了他们的盲点。我觉得在此时，向西方介绍中国视觉艺术，要有一定的针对性，建立在填补他们的文化盲点和纠正他们的文化偏见上，在某种意义上，今天的艺术交流不是一般的交流，是一种文化的对话，建构起一种文化的对话。这些年我们注意跟国际上著名的博物馆建立一种合作关系，因为西方艺术博物馆很专业，有基本固定的观众群，有比较稳定的观众量，跟这些机构合作，使中国艺术更多地介绍出去。

　　美术馆要保持规格，放下架子

　　记：你是美术界的重量级人物，2005年底担任中国美术馆馆长以来，提出“以公众为中心”的办馆理念，美术馆放下了“殿堂”的架子，“亲民”政策不断，各个方面的反响都不错。你认为与过去相比美术馆有什么新变化？中国美术馆免费吗？

　　范：美术馆不仅仅是展示功能，同时兼有要收藏好艺术作品、为国家增加艺术总汇，开展各种多样化的教育活动、建构美术馆与公众的关联，美术馆既保持艺术“殿堂”的规格，又放下架子成为民众的审美家园。美术馆界形成了很好的界内联系，共同使用相互资源进行各种项目的交流与探讨，包括这次“路德维希捐赠作品展”，武汉也是国际交流丰富的大城市，展览为市民提供了新的审美内容，路德维希捐赠作品是国家的资源，由此，我提出“国家资源大众共享”。

　　记：馆藏的艺术品来源于哪些？公共收藏和中国公共艺术展面临着哪些难题？

　　范：藏品是美术馆重要的立馆之本之一吧，我们千辛万苦跑到国外去看艺术博物馆，是要去看那几件珍藏。中国美术馆由于很长时间是唯一的国家级美术馆，在计划经济时代，有着相当强历史优势，积累了一大批20世纪以来的名家和代表作品，藏品构成了很好的对中国美术历史性检视。今天人们已把艺术收藏当作一种投资手段、增加财富一种渠道，整个社会多种力量、多种资源、多种奖金，来争夺优秀艺术品，这种态势已摆在馆长们面前，所以我们在收藏上要采取多种方式，依靠艺术名家和艺术家亲属的支持，向美术馆捐赠作品，通过平时流动性展览从其中有所选择，形成常规性收藏，根据建构艺术历史的需要，做一些专题收藏，收藏领域甚至扩大到与美术历史相关的文献、图像、影像。我认为，好的艺术品应该放在公立美术馆。古话说“君子之泽五世而斩”，很多作品经不过五世，可能藏来藏去，就找不到了，或者藏来藏去，就真正藏起来了，就再也见不到了，呼吁社会，无论是艺术家，还是收藏家，社会力量都要有这种共识，应该把艺术资源更多让社会共享。

　　记：人们在网络上展开视觉的阅读，出现了新媒体艺术的创造。你对新媒体艺术前途怎么看？

　　范：随着计算机技术特别是数字技术的发展和网络时代的到来，通过数字方式来进行图像阅读，已是越来越广泛了，这对美术馆而言也构成了挑战，人们习惯于看三屏图像，上班看电脑屏幕、下班看电视机屏幕、平时看手机屏幕，这三屏图像极大占据了人们图像欣赏的空间和时间，我不得不担心到美术馆的人少了。另方面要看到，社会成员有很大审美的需求，对图像新知的渴望，这又是很好的基础。一方面媒体时代带来了媒体阅读方式，另一方面我们呼吁不断构成原作阅读方式，这就是吸引更多公众走进

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