贾樟柯,让历史变成传奇

　　十年后，他以一部与上海电影厂合作的《海上传奇》，开始他的新的电影表述，也让越来越多的主流话语和人群注意到贾樟柯

　　本刊记者/万佳欢

　　这也许是贾樟柯迄今为止“最接近官方的电影”。

　　7月2日，贾导新作、借由上海世博会为契机、由上影厂投资拍摄的影片《海上传奇》正式在全国公映，高调挺进暑期档。

　　影片由18位传奇人物的口述组成，画家陈丹青坐在一个改造工地上，讲述已经消失了的弄堂生活；旧上海“味精大王”张逸云的孙子张原孙在咖啡厅里唱着英文爵士歌，回忆自己的“富二代”父亲。影片内容包括对上海80年来城市拆迁、工地带来的消逝感，船和河流带来的漂泊意味，等等。

　　与贾樟柯以前的影片相比，《海上传奇》不再“草根”，其重心在于奇人奇事，是那些掌握了话语权的人物，他们或有传奇经历，或是名流及名流之后。影片中一个在世博园中的民工，则以跳迪斯科来表达自己的欲望，游荡在街头的赵涛也始终没有开口。用贾樟柯的话说，“几乎所有人都有机会讲自己的传奇，他们代表着那些不能讲话的人”。

　　和以往影片不同，这次贾樟柯似乎更照顾了《海上传奇》的可看性。这大概是由于故事曲折、人物众多而语言量下降的原因。“群像感更加强烈，还可以超越我们固有的立场，更加客观。”贾樟柯如此解释。

　　在这些转变之下，贾樟柯用他一贯强而有力的文本阐述，使这样一部具有官方投资背景的纪录片打上贾氏印迹。

　　想要表达更多

　　用讲述者自己的语言和个人经验去呈现出上海80年间的历史，《海上传奇》的叙述方式跟贾樟柯的上一部影片《24城记》有些类似。但他觉得，自己上次只访谈了8个人，“没有做过瘾”。

　　在《海上传奇》拍摄之前，贾樟柯拉了一张100多人的采访名单，标准是不找专家学者，只找历史事件的亲历者。他一共走访了88人，最后挑出来18人，每个人在片中只出现几分钟。影片里有烈士后代王佩民讲述地下党父亲在解放前8个月被暗杀的悲痛，也有《小城之春》的女主演韦伟大聊40年代自己被男主角李纬追求、只好前往香港的爱情八卦。

　　贾樟柯想要在片子里表达的东西太多。他甚至将原定的片名《上海传奇》改成了《海上传奇》，因为后者“具有更大的包容性，信息量也更大，”表明影片“不是只讲上海”，“而是中国近现代生存经验的一种描述。”

　　单是历史讲述还没有满足影片的追求。在搜集资料的过程中，上海人的流动和迁移逐渐吸引了贾樟柯。电影导演王童对贾樟柯回忆，自己一家人在解放前夕乘“中兴轮”前往台湾，海港人山人海，家人怕小孩子走丢，只能用绳子把他们一个个捆起来。在王家卫电影里屡屡扮演上海精明女人的潘迪华，父亲本来妻妾成群，解放后却只能留一个妻子，她的母亲被“淘汰”，不得不带着年幼的她到香港“跑单帮”。

　　从抗战到解放，大批上海人迁徙到香港、台湾和海外，尤其是港台两地，小到饮食习惯、大到金融业发展，上海人给这里的城市性格注入了很多上海基因。

　　贾樟柯想通过这一点表达更多的东西。他决定把除上海之外的访问范围集中在香港与台北两地(原计划还想延展到巴西、美国、日本，因为预算不足只得作罢)，这样可以“展现战争、解放以及曾经的政治变化带来的隔离，拍出一种个人在历史中的被动和无力感”。

　　解放后，上海姑娘黄宝妹从一个旧社会的包身工变成全国劳模，可以见主席、去维也纳访问，“翻身做主人”。同时，台湾清华大学教授李家同全家只能逃向台湾，父亲不知道共产党什么时候打进来，于是每天观察邻居汤恩伯将军家门口值勤的哨兵，把他们的动向作为自己的撤退信号。

　　具有意识形态分歧的人们终于可以在同一电影中出现。每人的讲述可能不那么重要，重要的是三种不同立场的讲述放在一起。”他对《中国新闻周刊》阐述此片的“不同之处”。

　　在贾樟柯的解释下，这一点成为影片的最大意义，也成为电影表现其“独立性”和“客观性”的重要载体。

　　凭《小武》《站台》等独立电影成名的他曾说，“我相信和热爱的电影跟整个社会是背道而驰的，所以无意之中成为了一个反叛者。”而时隔十余年， 现在的他越来越觉得，“你再反叛，只要是1949年后出生在大陆的人，其实天生就已经有一个立场了。长期的意识形态

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