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衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。
此词写了他追忆歌女小蘋，表达别后的相思之情。梦后酒醒，词人深锁高楼，看着窗外双飞的燕子，想起了自己的孤独落寞。词人忆及往昔，写了他和小蘋相见时的一见倾心。“两重心字”说明他们两心相映；“琵琶弦上说相思”，写他回忆当年小蘋月下闲弹琵琶，纤手一曲诉衷肠的情景；“当时明月在，曾照彩云归”，当年的乐曲仍萦绕心头，蘋儿的娇容也还历历在目。遥望苍天，月明依旧，清辉几许。小蘋披月而去，却迟迟未归，心中不免感伤。去年的春情仍在，但却始终不见心上人的娇影，月下徒步，挥之不去的或许只有那份隐约的旧梦闲情吧！全词洋溢着真挚的感情，足见其用情之深！
即使是写男女之间的情色，小晏也写得很雅。他没有直露地去渲染那些场面，而是在必要时化用典故，一带而过，如《临江仙》：“浅浅余寒春半，雪消蕙草初长。烟迷柳岸旧池塘。风吹梅蕊闹，雨细杏花香。月堕枝头欢意，从前虚梦高唐。觉来何处放思量。如今不是梦，真个到伊行。”词中“虚梦高唐”出自战国楚人宋玉的《高唐赋》，后人常用春暮、朝云或是高唐梦等借指男女情事，显得含蓄而委婉，使人感觉色而不淫。 三、词中渗透的情感：流露真挚的感情
任何观念的形成都与一定的时代背景及人们的思维、审美价值取向有关。同样地，柳晏等人词中歌妓形象的不同也有一定的原因，下面本文试将作进一步的探讨。
我们知道，封建社会里女性地位低下，更不用说是靠出卖色相而谋生的歌妓了。旧的社会制度中歌妓以供人纵情享乐而存在，同时尊严却被剥削殆尽。在人们的观念里，她们是依附男人而存在的，没有独立的人格尊严，因而文人词中注重对她们外貌等的描绘或是词人有意渲染他们的情事也在情理之中，这是时代使然。当然，除了社会因素外，词人的性格、身世经历也与歌妓词的创作紧密相关，试以柳永和晏几道为例来说明。
柳永潦倒一生、仕途不济，终日混迹于秦楼楚馆。由于长期和歌妓往来，他的词中赠妓、狎妓、咏妓之词俯拾即是，其中有不少是为了维持生计而写的，因此很难说词中都是真情流露。
而晏几道的出身及独特的个性却使他的歌妓词不同于以往词人。他是晏殊的幼子，出身于宰相之家，但其父去世后，家道式微。他始终沉沦下僚，因此内心愁苦。但他孤高自是的性格，又使他不愿与人接触，因而困于社会底层。再看这些歌妓，她们也是生活所迫才从妓的，表面风光，实则内心凄苦。两颗受伤的心遇到一起，于是他们之间便有一种相惜之感，因而他的词中透露的是对歌妓的热爱与赞美，而不仅仅是描绘和同情。“同是天涯沦落人”，他同情她们的遭遇，唱出她们的心声，实则也是在哀叹自己的不幸身世。他渴望那种心灵相通的爱，而这也是歌妓们的愿望，
小晏涉世不深，始终保持着一颗赤子之心，这使他的感情纯洁而真挚。他认为这些女子不像一般的歌妓那样浅薄，少了些风尘味，多了些真感情。这就改变了以往词作中传统的歌妓形象，为歌妓词赋予了新鲜的内容。
中国的歌妓史，乃是一部文化血泪史。一方面封建士大夫们沉溺于秦楼楚馆，纵情享乐；另一方面社会大众文化心理却又将她们推向了社会底层。苦不堪言的她们，过着生不如死的日子。庆幸的是，晏几道的出现，为这些歌妓们赋新声。他的歌妓词一改以往文人词中对歌妓的玩弄态度及已婚士人与歌妓的畸形恋情，第一次大胆地歌颂这些女性，为她们鸣不平。这说明词人在关注女性的地位，描写他们之间的恋情，唱出她们的心声。他对女性的尊重和爱护在当时是进步的，即使是在要求男女平等的今天也值得我们学习。他以他独特的审美心态和妇女观上一页 [1] [2] [3] 下一页
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