是结构全诗，贯穿全诗的一条脉络，它或是时间、空间，或是事理逻辑、或是情感波澜、意识流动。有了这意脉就可以将形式因素有机地组合起来，将形象构成有系统的系列，将内容与形式统一起来，构成有机整体；使欣赏者实现对作品的统觉，唤起整体性经验，感受作品的内在生命力。一般说以时空、事理逻辑为意脉的都比较明显，由于认知意象存在于诗的表层结构，易于掌握。而李的一些无题诗多是以情感波澜、意识流动作为线索的，情感意象又多潜藏在诗的深层结构，这就增加了“破译”的难度。而诗中的事件、场景等直觉画面又被打破时空次序，语言的有序性也被打乱，带上模糊色彩，因而显得变幻迷离，断续无端。如《无题》(昨夜星辰昨夜风)该诗从对昨日相会的留恋，写到今日孤独的惆怅，诗中有“心有灵犀一点通”的欣喜，也有“身无彩凤双飞翼”的苦恼，还有虽心心相印却不堪阻隔的难堪之情。既有对甜蜜的回忆，也有对分离的愁闷；既有自慰自诩，又有哀怨感伤。昨日与今日，愿望与现实，欢乐与悲哀相互交织，更迭出现，密集的意象快速转换，跳动性很大。这里的象征意蕴，既有确定的一面，又有模糊的一面。确定性使我们大致把握诗的空间和诗人感情色彩；全诗是靠诗人那欢会与离别，幸福与凄凉的矛盾心情来构架、支配，并贯穿始终。但模糊性又带来更大的弹性与外延。但只要我们能抓住诗人喜一忧一喜一忧这条情感波澜，去发现诗人对爱情的执着与不能跟恋人相聚的苦恼，无论浅解还是深悟，都能有所把握。看来“确定性与模糊性相溶和的意象，会弹出弦外之音的。” 三、颔颈两联用典暧昧，具有多义、多层性。“唯有整体才是美的。”就律诗的整体而言，首尾两联“在一般情况下较多叙事与直接抒情成分，全篇的主意也往往寓含在这两联里，有时甚至明白点出。而颔、腹(即颈)两联则往往敷演主意，意象密度较大”。在李商隐的无题诗中，律诗占绝大多数，颔颈两联用典也颇多。如《无题四首》其二的颔颈两联“金蟾啮锁烧香人，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。”这里以象征的手法在很单纯的形象中凝聚了多层复杂的意义；颔联大致是写情人在燃起熏香时刻秘密潜入来欢会，在辘轳报晓时才恋恋不舍地离去。这是写女主人公对往日欢会的回忆。但构思奇特，每句只表物象，不见背景，意象单纯而突兀。颈联两个典故也有同工之妙。如果说颔联是回忆过去一夜之间的幽会，从夜晚到黎明；颈联则是用贾充女偷情，宓妃留枕两个典故来回顾这场爱情的始末。在这两联间其意境是逐步推进，从一夜幽会到最终为伤离别所替代。这全部爱情的终点就是一种痛苦的破灭。这一夜幽会是整个爱情的瞬间，而这全部爱情过程，则是她一夜感情的延伸、扩大。两者相映成趣，回环婉转地造成一种渺茫感伤的氛围，既神秘瑰奇，又妩媚动人。冯浩说不善悟义山隐比者“不可与言斯集。”颇有道理。 四、无题诗多用一些模糊语言或带上模糊色彩的语言，因此造成诗的多义性、多层性。关于这一点，上述例句中已多见。作为由语言构成的文学现象的诗歌，有它的局限性，它不像雕塑、绘画、建筑那样直接诉诸人们的视觉，也不像音乐那样直接诉诸人们的听觉，缺少直观性；需要借助词语来唤起人们的表象和想象，即想象记忆中曾保存的客观事物的形象，凭经验记忆的材料，或知识历史的积累，在观念和想象中构成文学现象。但由于人们的审美经验和历史知识的不同，想象中的形象也必然有别；再加上词语在语言艺术中的多义、多职性，往往造成语言多义而模糊。这里说的多层多义不是无主旨，它反映出诗人的“复色”感情，以及心理、意识、思想的多方面走向，生活内涵的多方位表现。它是“以道德的复合体和朦胧性来显示他们真实存在的。”我们说单一有单纯美，多义具有朦胧美。
(三) 无题诗的出现，可以说是中国古典诗歌发民展变迁的必然产物。中国古典诗歌发展到盛唐时代已达顶峰，之后是滑落，“大约从中唐开始，随着中国封建社会开始走下坡路，人们的生活内容、生活观念、思维方式和审美心态等都发生了一系列变化，作为它们的外在物物化形态之一的诗歌创作也分化出两种倾向。一种是理性化倾向，即以诗言理叙事……另一种是俗化倾向，则侧重于倾诉个人情绪，描写琐碎的日常小事。”李商隐的诗当属后一种，他的诗歌既有李白的飘逸，又有杜甫的沉郁；既有李贺的构思奇特，又有刘禹锡的甜润园转，融会百家之长，又“别立门户成一家。”千百年来，尽管李商隐的无题诗朦胧美吸引了成千上万的欣赏者，但由于其刻意的追求，乃至不准确、不恰当而造成某些无题诗的晦涩、难解；无题诗的朦胧之美虽带有一些阳刚之气，但毕竟从整体上属于阴柔美之范畴。特别是爱情诗采用冷色调，以“悲”为基调，“美”无不带上病态成分。宋人惠洪《冷斋夜话》批评说：“诗到义山，谓之文章一厄，以其用事僻涩。”应该说，这是那个时代社会心理和美学风尚影响的结果。作为诗歌中的一种新境界、新格调，在诗歌发展史上又不能不说是一种创造、前进，是有意义的。李商隐以新的艺术实践，对沿袭久远的固定不变的诗歌模式和审美惰性进行强有力的冲击，使人们认识到诗还有另一种写法，这是诗的觉醒，是诗向自身的复归，是无题诗的功绩之所在。 总观李商隐的全部诗歌创作，会让我们感到一个飘逸潇洒的李白式玉溪生站到了我们面前；这个李义山以道家眼光看待世界，以与道教有关的神话传说构成自己诗歌的意象体系，作为观念和想象中的形象，兼有动态和静态，时间和空间的艺术特征，它是以非现实的方式反映主客观世界，诗歌内涵具有多义、非确知、模糊性的特征，具有朦胧之美。作为语言艺术的审美特征，在主体表现与客体再现的结合中，侧重于主体表现；在主观与客观的结合中，侧重于主观；在理想与现实的结合中，侧重于理想。另外还有一个执着于现实的杜甫式的玉溪生，这个李义山以儒家的眼光看待世界，以与儒、佛教有关的历史典故作为自己的诗歌的意象体系，如实地描写事物的客观形态，使客观的现实生活再现于作品之中，其诗歌内涵具有确定性、鲜明性的特征，具有沉郁悲壮之美。在表现与再现的结合中，侧重于再现；在主观与客观的结合中，侧重于客观；在理想与现实的结合中，侧重于现实。以上虽有侧重，但它们都是表现与再现的统一，是李商隐心灵的表现，是他审美意识、审美情感的物化形态的再现。所有这些，正是以儒道佛教为精神支柱的中国古典美学与以希腊文化和基督教为精神之柱的西方古典美学的主要区别之处，而李商隐恰好是中国古典美学的模型、代表。
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