拍摄《东方红》追笔

　　袁毅平

　　《东方红》创作于1961年，时隔近40年，今天来回忆和追溯当年地创作情况，倒也有点意思。不过，我不想单纯地谈它地创作经过，而是想结合创作过程，着重谈谈它的“意象经营”问题。

　　“意象”这个概念的确切含义，理论家尚在探讨，由于各人的立论和侧重点不同，的融汇与体现。这也就是所谓“化景物为情思”、“变实景为虚境”。这时候，客观物象已是经过作者改造过的心灵化的艺术意象了（即创造的尚在头脑里的艺术形象）。从这个意义上讲，摄影虽然由于工具（科技）特性，具有精确、逼真的再现客观景物的写实能力，所以一向被认为是一种重于“再现”的艺术，而且它在创作上受到各种各样的局限，在营构艺术意象上也不像其他艺术创造那么自由。但我想既然作为艺术创作（指“摄影艺术”），也有相通之处，在一定程度上也可以而且应该遵循艺术创作的共同规律。也就是说，在摄影创作的过程中也可以进行艺术意象的创造。我现在回想起《东方红》的创作实况，虽然我当时对“意象”这个概念的认识还不是十分的清晰，但由于它是艺术创作的一般规律，所以在深化主题的构思过程中，从生活和艺术的关系，主观和客观的关系以及情和景的关系这样的角度，实际上已经揉进了意象营构的因素，确切的讲，是进行了艺术意象的经营。

　　《东方红》从立意、构思、酝酿和深化主题，直到拍摄完成将艺术意象物化为作品中的艺术形象，大约延续了两年的时间，其中经[注: 中经，医学名词，中风类型之一。-zhongjing]过一个曲折的过程。如前所说，开始（实际上是平时），我曾想拍摄一幅壮观的日出照片。因为每当我看到绚丽灿烂的日出景象时，心情总是激动万分，为此也费掉了不少胶片。比如泰山

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