“19世纪的艺术批评家认为关注古希腊风格的古典主义是有局限的，其实在此相继兴起的印象派、拉斐尔前派、浪漫主义等诸多艺术运动都证明了19世纪的欧洲是一个艺术之花百家争鸣的时代。虽然在题材上，逐渐由上流社会走向市井阶层、由庄严走向轻松，但细腻唯美的画面却是艺术家挖掘深层艺术语言的外在标准，而基于夸张、变形、装饰等形式美感之上，他们是用表现性、象征性和抽象性的艺术实践来不断地强调个人的艺术价值和主观性。诸如塔德玛的《埃拉加巴卢斯的玫瑰》，画家借用钟爱的花瓣描绘罗马皇帝的骄奢淫逸，而把人体和花瓣融为一体更是一种极致的绘画技巧；而受莱顿影响的格威德则用仰视观察角度的手法，来表现《古典美》纪念碑般的高贵之感。”王沂东说，正如新古典主义使文艺复兴和巴洛克艺术得以延续一样，这时的艺术流派也开启了西方现代艺术之门。

古典主义的现代启示

从古典主义的19世纪，到个性化艺术风行的今天，“古典与唯美”的细腻情调能够给一个提倡艺术风格多元化的时代，带来怎样的启示呢？

“这是一个关于如何营造美的理想的展示。” 北大艺术学院教授朱青生说，“从提索特的《春》、莱顿的《安提戈涅》，到蒙克的《仲夏夜》，19世纪欧洲对于审美的理解在我看来，不仅是对当时存在的美的记录，更是对当时没有的美的向往。” 展览的中方顾问、著名评论家邵大箴却更关注绘画本身造型的塑造能力及艺术表现力，他认为，“笔触、肌理的浑然一体方才是油画艺术最妙的境界”。

目前，随着艺术领域的拓宽，“手艺”和“手绘”慢慢衍生成“观念”和“影像”，“浑然一体”的境界不再是艺术家追求的唯一理想。而被誉为“中国油画新古典主义学院派创始者”的中国美协主席靳尚谊告诉记者:“集中展出一批鲜为人知的古典艺术作品，无疑丰富了中国学院派主流意识以外的视觉。真迹让人看到的是艺术家充沛的生命力量和执着于绘画艺术的单纯心境。但不论是中规中矩的

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