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民族民间舞百花竞放(图) |
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马的民族有关。每个民族都有他基本的一些动作特征，这些特征来源于生活而高于生活。”
回顾历史，蒙古族舞蹈从民间走上专业艺术舞台是从上世纪40年代开始的，1946年中国著名舞蹈家、舞蹈教育家吴晓邦创作的双人舞《蒙古舞》(又名《希望》)，它标志着内蒙古的蒙古族舞蹈从此正式走上了艺术舞台。1949年，著名舞蹈家斯琴塔日哈和舞蹈教育家乌云在匈牙利第二届世界青年联欢节上成功地演出了《希望》，这是蒙古族舞蹈第一次走出国门，屹立于世界民族舞蹈之林。经过几十年的发展，蒙古族舞蹈以其独特的民族风格和民族特征受到了广大观众的喜爱，多次在“荷花奖”的比赛中获奖，在国际国内的舞台上闪烁着它绚丽多彩的民族神韵。
民族民间舞如何发展
在比赛的过程中，各位舞蹈界的专家、艺术家都提出了要保护和发展民族民间舞，提出发展民族民间舞应从本民族的土壤出发，灵感和素材要源于生活。
“根不能变，但枝可以发散，比如朝鲜舞可以吸收京剧和傣族舞蹈等其他艺术和舞蹈的元素，但是自身的韵律不能变。”池福子老师结合朝鲜舞举了例子。
中国舞蹈家协会副主席刀美兰说：“美的东西就要保留下来、要借鉴，不适合的就不能要，编导应该深入人民，深入基层，去体验生活。”她回忆过去，“舞台上就是两束追光，服装上顶多加一些亮片，简陋得很，但我们保持着民族纯洁、真实善良的东西。”
中国舞蹈家协会驻会副主席冯双白提出了两点建议：一是民族民间舞的发展要从孩子抓起；二是在保持民族民间舞原汁原味的同时，要进行舞台创新，符合都市舞台艺术的审美。据他介绍，为保护和传承民族民间舞，中国舞协做了大量的工作，如推出了中国秧歌节，设立了花鼓灯艺术研发基地等。
“不是光学动作，要把人民的感情化作自己的感情。”这是中国舞蹈家协会名誉主席贾作光老师提出的希望。
比赛期间，中国舞蹈家协会还与从台湾过来观摩本次比赛的四位嘉宾举行了一个“海峡两岸民族舞蹈研讨会”，就如何保护和发展民族民间舞蹈，如何促进两岸民族民间舞的交流和学习等问题进行了深入的探讨。会上，各位嘉宾纷纷表示，民族舞蹈的根一定要抓住，不能变。台北新古典表演艺术基金会董事郭慧良女士说：“光来观摩学习还不够，希望能邀请贵州的舞蹈老师和大学生去台湾教学。”她还提出了想要组团来贵阳学习民族民间舞的想法。
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