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；在《七十九位全神图》中，最受冯骥才先生推崇的，则是一幅“朱砂涂满”的彩绘版画——这从他的《豫北古画乡发现记·代表作》中以“朱砂涂满”的《七十九位全神图(全神图有七十二位与七十九位等古版)》作为压题之图可窥一斑；也从他盛赞滑县年画“这绮丽又雅致的色彩，松弛的类似毛笔的线条，特别是写意般平涂在六尺大纸天界众神上的朱砂，便使我感到，这样风格的年画前所未见”可窥一斑。关于“朱砂版”《七十九位全神图》(139cm×75cm)，冯骥才先生写道：“昔日年夜必烧香摆供，敬祀众神。中国民间信仰的神佛十分庞杂，过年的敬拜则‘一个都不能少’。佛、道、儒共聚一堂，谓之‘天地全神’。然而，像滑县李方屯的‘全神’，阵容之大极为罕见，上下七层。由上而下，居中者为三皇、佛祖、玉皇大帝、千手观音、泰山老奶、南海观音和关公。更多的有八十四尊、八十二尊、七十九尊。此为七十九尊。整幅画面，朱砂涂满，为其独有。”
“独有”的东西自然很好，但也很可能是当下艺人的一种“创新”。
有滑县木版年画老艺人说，这是有的艺人不知道该如何彩绘这七十九尊，只好胡乱涂了朱砂的结果。
当然，也不是说当下艺人不能这样涂，但至少我们应该知道它不是渊源有自的“原生态”。
其实，这种以朱砂在墨线版上涂红的方式，中国首批国家非物质文化遗产传承人、开封朱仙镇木版年画老艺人郭太运大师，前几年就在门神年画中实践过。用他老人家的话说，这只是为了适应当下的审美需求：“套版印刷，套来套去印五六回，尽管色彩缤纷，但还是白门神——白纸印刷，底色是白的；只印一个墨线，省事多了，朱砂一刷，就上去了，很简单——现在过年，兴贴红的，白的不吉利，所以就尝试着这样干了。过年时，当年画贴的人，倒会买上几幅；至于平时，收藏的，还是喜欢传统的。”
开封朱仙镇年画多为套版印刷，一般有六套版，一个墨线版五个色版，这也就是艺人常说的黑、红、绿、黄、紫、橙六色印刷。但是，滑县木版年画几乎没有色版，只有一个墨线版，墨线在白纸上一印，剩下的，那就全靠艺人手绘色彩了。说得好听点，那是朱仙镇年画“版”味十足，滑县年画“画”味十足；说得中肯点，那是朱仙镇年画“版”味有余而“画”味不足，滑县年画“版”味不足而“画”味有余。
也许因为主要仰仗印刷的缘故，朱仙镇年画全都使用黑、红、绿、黄、紫、橙原色平涂彩印，而不用什么调和色与透明色，色彩对比强烈鲜明；当然，也许是主要仰仗手绘的缘故，滑县年画几乎全部使用用水稀释过的半透明色、不用白粉而用调和色，以黑、红、黄、绿、蓝五种颜色为主，采用平涂、晕染、水墨、刷色等染色技法，其颜料在稀释调和之下，显得雅丽而缤纷，色彩对比不再那么强烈，因之自成特色，很像国画——它，本就是以传统绘画方式在墨线之上添色手绘的嘛——倘若不像国画，那才是怪事呢！
滑县木版年画，彩绘是关键，但能够传承传统彩绘的艺人，已经非常罕见了。
有的艺人，平涂朱砂，乃至根据当下人的审美，把原本热烈奔放的彩绘，搞成“自然旧”，当是一种创新。
创新当然不错，只是不要模糊了学者的研究视线。
创新当然不错，但要先继承下来，再去创新。
再怎么说，滑县木版年画也是版画，不是国画。
再怎么说，滑县木版年画也是为民间服务的，它是一种民俗文化——是大俗，而不是大雅。
“请神容易送神难”
滑县木版年画，主要以神像为主、为其特色，是个众神狂欢的世界。
神像品种繁多，有五神像、四神像、三神像上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页
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