独特的“央移”记谱法

    2009年12月27日晚，流传千年不绝的藏传佛教觉囊派“梵音古乐”在北京中央音乐学院举行了一场特殊的展示——来自四川阿坝州壤塘县藏哇寺的32位高僧，以吹奏、敲打、唱念、舞蹈、赞偈、手印、供养等多种形式，完成了由恭迎、沐浴、皈依、礼赞、和乐构成的完整的梵乐套曲。整个展示古朴庄严，乐声清澈流畅，堪称“千年不断的活态传承，佛法智慧与慈悲的绽放，雪域高原的原生态艺术”。此前，这个古乐展示团应中华文化促进会邀请，从12月8日开始，先后在广州星海音乐学院、南京艺术学院音乐学院及东南大学、上海音乐学院、浙江文化艺术研究院、武汉音乐学院、西安音乐学院、北京大学等进行了展示。

    觉囊“梵音古乐”被誉为“中国音乐的活化石”，在雪域藏地“活态传习”了近千年，始终与藏传佛教觉囊派文化息息相通。觉囊梵音古乐源于印度佛教音乐，又吸收了藏族传统音乐的成分，形成了独具风貌与深刻内涵的藏传佛教艺术形式。阿坝壤塘觉囊“梵音古乐”的历代先师，除了用口传心授之外，还开创了该乐种独特的用各种不同形状、不同粗细的线条来表示音的高低长短的“央移”记谱方法，以手抄曲本为载体，使300多首孤本的曲谱传承下来，成为研究古代佛教音乐作品和音乐信息的文化宝库。2009年7月，为更好保护与传承这一古老乐种，觉囊“梵音古乐”被四川省人民政府公布为第二批四川省非物质文化遗产名录项目，觉囊派第47代法主嘉阳乐住金刚上师被公布为第四批省级非物质文化遗产项目代表性传承人。目前，觉囊“梵音古乐”正在申报进入国家级非物质文化遗产名录。

    “觉囊派梵乐既是佛教文化，也是地域文化,是中华文化的宝贵遗产”，中华文化促进会常务副主席王石认为，“如今我们已很难有机会聆听原汁原味的古代音乐了，许多古乐仅剩曲谱、词,抑或历经多次编排，因此，觉囊古乐不仅具有极高的音乐学术价值,而且在人类学、语言学、民俗学、宗教学、中外文化交流史等方面具有很高的研究价值。”

    许多古代音乐已随着时间的流逝而“变味”或黯然退出历史舞台,但觉囊古乐却传延千年,且保存得相对完整，几乎未受到现代文明的冲击和世俗浸染，原因究竟何在？

    文化脉象独步千年

    觉囊“梵音古

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