北方昆曲剧院的《西厢记》刚一落幕，就有观众翘起大拇指，“我给这戏打满分！”，也有人拉着四座问,“这还是昆曲吗？”。原来，这出戏在传统本子上做了不少改动，如人物对白加入了“当下语气”，舞蹈处理唯美而大胆，结果，这些变动引来不少议论。

    议论纷纭，说明了人们对昆曲艺术的关注，观众态度的迥异，反映了人们对一个问题的不同认识，即昆曲的保护与传承，是该固守传统，还是该大胆创新？其实，这也是在今天，作为艺术的昆曲如何更有效生存的问题。

    “文变染乎世情，兴废系乎时序”，世道人心的发展变化，决定了任何一种艺术形式都不该止步不前，昆曲当然也不例外。几百年时间，社会生态环境，民众审美趣味，都已今非昔比。置身于电声影像高度发达的当下，“一字一句须思量”的昆曲，如果只想做书斋式的研究，当然是越原样照搬就越真实可靠，但如此一来，昆曲的价值，就只是一种仅供研究的中国艺术史的精致标本，而非鲜活的舞台艺术。如果想在舞台上接续昆曲生命，就需要考虑，这种走过了六百年光阴的古老艺术，怎样才能捕获今天的“世道人心”。

    新中国成立前，我国的昆曲艺术几成绝唱，这与创作思想、表演范式的陈旧、老套不无关系。浙昆的一出《十五贯》之所以能够创造“一出戏救活一个剧种”的传奇，就是因为冲破了才子佳人的藩篱，演绎曲折离奇的公案。近半个世纪后，在白先勇的创新见识支持下，苏昆的青春版《牡丹亭》以浓郁的青春气息，再现了一剧风行的盛景，也打破了“昆曲辞藻华美典雅，今天的老百姓已不具备鉴赏能力”的偏见。

    《西厢记》也好，《牡丹亭》也罢，传承至今的所有昆曲剧目，无一不经过文人墨客和教坊的咬文嚼字和反复修改。也正因如此，中国戏曲才能产生那么多的表演流派和风格，艺术才具备推陈出新的魅力。实践证明，只要不伤及传统，适度的创新不但不会使昆曲“丢失自我”，反而会注入生机与活力。昆曲的舞台，面朝观众，三面开放，背靠的一面则是“传统”，是根本，是昆曲的“格”。演员从传统这一面走出，走到开放的舞台中间，通过互动和交流、鉴赏和对话，使昆曲完成二度创作，更完美地展现舞台艺术的感染力。

    据统计，上世纪50年代末，我国有戏曲剧种367个，今天仍在演出的只剩267个。50年弹指一挥，100种戏曲剧种已难觅影踪。这些剧种的消逝，或许是因为对传统恪守得不够，或许是对变化了的新局准备得不足。逝者已矣，但它们留下的警示令人深思。

    在多元审美和多样化的生活状态下，戏曲艺术不必期待什么“万众瞩目”的大众化。但是，如果中国老百姓的文化生活里，没有了昆曲、京剧这些浓缩了中国传统文化精髓的传统艺术，仅剩下连续剧和电玩，踢踏舞和百老汇的音乐剧，那恐怕我们的文明离消逝也就不远了。(张健)