我本平凡 
　　谢晋 浙江上虞人，生于1923年，去年去世。一生从事电影工作。 
　　骄人业绩 
　　中国电影界泰斗级大导演。有人认为，若把二十世纪分成前后两半，要举出后五十年中影响最大的中国文化人，即使把名单缩小到最低限度，也一定少不了谢晋。 
　　代表作有《鸦片战争》、《芙蓉镇》、《 
高山下的花环》、《牧马人》等。 
　　本真语录 
　　现在一些电影导演，你们这也讲，那也讲，就是不讲社会责任感，几个臭钱就能把你们独立人格给卖了。既然是这样，你还能瞎拍什么电影？ 
　　经典评说 
　　在这风风雨雨的半个世纪，中国人的文化生活中如果没有谢晋，一大批中国人如果没有《红色娘子军》、《舞台姐妹》、《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》等等电影可看，那将会是一种怎样的失落？”——余秋雨 
　　“他是中国电影的民族魂。”导演黄蜀芹说的他，是谢晋。 
　　作家肖复兴回忆，“1980年看谢晋导演的电影《天云山传奇》，内心的震撼是从来没有过的。电影放映的时候，能听到隐隐的啜泣声，电影结束，剧场里的灯光亮了，满场静寂一片，人们久久并未起身退场，还呆呆地望着屏幕。那样的场景，是以后看电影再也没有出现过的。” 
　　2008年10月18日，导演谢晋在浙江上虞因病去世，享年85岁。各界深情缅怀这位电影大师。英国《卫报》在讣告中写道：“享年85岁的中国导演谢晋的一生就是一部极好的电影，他的故事也是激流动荡的二十世纪中国历史的真实写照。” 
　　费尽周折保住“爱情的眼神” 
　　谢晋1923年出生在浙江上虞县一个书香家庭，1930年随父母迁居上海，跟随影迷妈妈看遍了当时的电影。 
　　1941年，谢晋不顾家人反对，考入四川江安国立戏剧专科学校话剧科，受教于曹禺、洪深、焦菊隐等戏剧名家。 
　　新中国成立后，谢晋的导演才华开始绽放。在新中国成立后30年极度贫乏的文化环境中，谢晋的电影是人们不多的享受。他在政治影片中关注人性与感情，以美和希望滋润着心灵干涸的观众。 
　　只不过，在那些特殊的岁月，影片和人的命运一样漂浮。 
　　1957年，谢晋执导的充满青春气息的《女篮五号》，在海内外引起很大反响。 
　　影片完成后，要去参加莫斯科世界青年联欢节国际影片展，结果在体育局领导那里卡下了，认为这部电影有问题，首先是没有反映出党的领导，其次有“锦标主义”趋向，没有体现“友谊第一，比赛第二”，《女篮5号》强调的是竞技，非要拿第一不可。 
　　影片面临被枪毙的厄运，后来贺龙和周恩来知晓后作了批示，这部片子被“抢救”回来。 
　　上世纪六十年代开始，谢晋拍出了影响巨大的革命浪漫主义影片《红色娘子军》，但上级领导要求将所有爱情内容都剪掉。当时表现爱情是一个电影禁区。 
　　谢晋认为片子中祝希娟对王心刚“爱情的眼神”是剪不掉的，他据理力争，费尽周折，保住了“爱情的眼神”。这个含蓄的爱情片段，在那个道德清教徒主义的年代，成为一代青少年萦绕梦回的温情场景。 
　　风雨欲来的1964年，谢晋拍出了关注人的命运的《舞台姐妹》。结果被有关方面定性为“大毒草”，对电影、导演和演员展开了围剿。女主角沈浩、上官云珠先后自杀，因为这部电影，五六人失去生命，谢晋也受到严厉批判，被指为资产阶级人文主义者。 
　　“文革”中，谢晋被关进牛棚，接受批斗，备受屈辱。在文革中被从劳改地释放后，他执导了《海港》、《春苗》两部样板戏。整个“文革”时期中国只生产了六部电影，谢晋执导两部。谢晋藉此避祸存身。 
　　“‘天云山’不拍，枉为中国导演” 
　　“文革”结束后，中国电影重新起步。这时的谢晋，体现出敏锐的历史感。他的电影深刻反思民族历史，与这个国家的政治生活同步而行，开创了中国电影的谢晋时代。 
　　1980年，谢晋执导完成《天云山传奇》，影片将时代黑暗与个人悲剧完美结合，深深地打动了观众。 
　　从此，谢晋郁积多年的激情才华开始迸发。他第二年拍出了经典影片《牧马人》。 
　　《牧马人》洋溢着对祖国的热爱，对人性的呼唤，对美的期待，给正在艰难复苏的中国带来了极大的震撼。《牧马人》的观众达到1.2亿，也使丛珊成为新时期第一个风靡全国的大众电影明星。 
　　在谢晋身上有一件奇怪的现象，几乎每部片子都与厄运相伴，但最终又能与观众见面。《天云山传奇》和《牧马人》都曾差一点被“枪毙”，到后来的《高山下的花环》、《芙蓉镇》，每一部都险象环生，令人惊叹谢晋的“命硬”。拍《天云山传奇》的时候，谢晋刚拿出本子，就有很多人反对，但谢晋坚持要拍，他找到时任上影厂厂长的徐桑楚，称“这个片子不拍，枉为中国导演。如果出现问题，责任全由我一人承担！” 
　　1986年，谢晋最重要的作品《芙蓉镇》问世，成为中国电影史上里程碑式的作品。至此，他的反思文革三部曲完成。《芙蓉镇》被认为是反思文革最深刻、最沉痛的电影，它探讨了极左思想的渊源，反思了民族的历史。影片中主人公一句“活下去，像牲口一样活下去”的台词，道尽了人们的辛酸和悲愤。 
　　谢晋的电影，与国家命运、人民血泪紧紧相连，几乎每一部都成为轰动当时的社会事件，也都让观众在影院中流下感动的眼泪。 
　　谢晋说，一个真正的艺术家，同时也应该是一个思想家，应该通过他的影片对社会问题发言。“我的影片所向往的境界，不是灯光亮起时的热烈掌声，而是大幕合上，长时间静默之后，观众席里一声轻轻叹息。” 
　　1984年，表现对越自卫反击战的电影《高山下的花环》公映，又一次引起了巨大社会反响。由于首次表现了“有缺陷的英雄”和军队干部的腐败，影片又一次差一点夭折。有人称，这部影片，至今也是表现军队最勇敢的影片。 
　　“他是半个好莱坞导演” 
　　1997年，74岁高龄的谢晋以毕生之力，执导了他晚年最重要的一部电影《鸦片战争》。影片投资约1500万美元，选在香港回归之时放映，创造了当时的票房纪录。 
　　这部电影贯穿了谢晋的风格，那就是对历史永不停歇的反思，对鸦片战争做出了超越意识形态的评判，显示了一个知识分子的独立思考。《鸦片战争》是谢晋最后的辉煌。 
　　谢晋被称为第三代导演，但他超越了代际。在长达五十多年的导演生涯里，谢晋用电影记录了中国五十年的所有大事，而且在每一个年代，谢晋都有代表性的作品，都对观众产生了巨大的影响，用影片构成了一部中国当代电影史。 
　　评论家刘洪波认为，“谢晋是中国的国家、集体叙事大师，在所有这一类型的电影家中，谢晋达到了无与伦比的高度。谢晋是一个时代的缩影，代表那个时代可以达到的艺术高度，也代表了那个时代难以跨越的艺术限度。” 
　　上世纪八十年代，在谢晋的声望如日中天之际，上海学者朱大可、李劼发起了一场关于“谢晋模式”的大争论。批评者认为，谢晋电影具有确定的结构和模式。“谢晋电影宣扬陈旧的道德观，与现代意识格格不入，是中国文化变革进程中的一个严重的不协和音”。 
　　这场争论给谢晋带来了情感上的伤害。而在近年，在大片泛滥却价值观缺失、内容苍白空洞的电影环境中，人们对谢晋模式的讨论，又开始升温。 
　　有评者认为，“谢晋模式”有两点最具价值，首先，谢晋的电影和一个国家的历史相融、和一个民族的命运与共、和一代人的情感共鸣，既有历史的使命感、时代的忧患意识，又有政治积压之下对于人性的张扬，以及对于电影史诗风格的追求；其次，谢晋的电影有故事，而且情节设计用的是好莱坞式手法，能够感动观众，带给观众愉悦体验。这两点，都是当下的大片导演所缺乏的能力。 
　　北京电影学院教授郝建说：“作为好莱坞风格的导演，谢晋是被缚的普罗米修斯，谢晋实践的好莱坞模式是削去一半的好莱坞模式，谢晋的好莱坞模式只能表现人性的善良一面。”谢晋自己也承认，“我拍影片更多地追求美育作用、警世作用，希望对祖国、对人类贡献美！” 
　　导演贾樟柯认为，“谢导给我们年轻导演最深的教诲，是在任何艰难复杂的环境和现实中，都应该敢言敢做。在大的浩劫之后，他的电影抚慰了无数颗受伤的心，从这个角度看，他恩泽于国民。”