青春版《牡丹亭》之前，白先勇已经排过几次《牡丹亭》。2001年，昆曲入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产首批名录，而那时有的昆剧团已经解散了。在昆曲发源地苏州，90％以上的年轻人没看过昆曲。白先勇认为，只有吸引到青年观众，昆曲才能真正传承下去。“昆曲是抽象写意的。我们现在对昆曲失去了信心，学别的剧种，搞得有时候有点四不像。”他曾在大陆看到，有的《牡丹亭》背景真的弄了个大红色牡丹花，顶上还有霓虹灯嚓嚓嚓闪个不停；要不就是12个花神穿着透明纱如同拉斯维加斯舞娘一样出场……“我都吓昏了，哎呦，那个不行那个不行，”他连连说，“那是百老汇、拉斯维加斯的music，跟昆曲是两码子事。”

400多岁的《牡丹亭》有了青春版。2004年,已经退休的白先勇专心做起昆曲推广工作，希望把昆曲的青春招回来。“当时大家也不理解我在干嘛，怎么白先勇一个作家，不好好写作去搞昆曲了。我心里说，我这不是在做一出戏，我在拯救一种快衰微的文化啊。”

青春了的昆曲不再只是“一桌两椅”，它有了手绣的全套服装、柔美的灯光、轻松逗趣的念白和不离谱的票价。杜丽娘和柳梦梅在国内外共谢了182次幕，看青春版《牡丹亭》仿佛成为一种时尚。狭小的大学礼堂超额挤进两三千人，挤在后面的学生一只胳膊挂在栏杆上看戏。“他们不是不看，是以前看不到。没人做出美的东西给他们看，他们不看不怪他们。”白先勇说。

《牡丹亭》到美国巡演后，加州伯克利大学第二年便开设了昆曲课，出身昆曲世家的民俗音乐专家李林德教一班洋学生唱昆曲。这些洋学生把每个字注好音跟着唱；不会吹笛子，便用小提琴试着拉拉曲调。他们以前只知道中国有京剧，不知道中国还有这样一种文化。

2010年，昆曲终于也要走进国内的大学讲堂，北京大学成为“白先勇昆曲传承计划”中首家开设昆曲鉴赏课的大学。“现在年轻人心里都有这种文化认同的渴求，我们的文化在哪儿呢？不错，在故宫博物院里能找到那些东西，那些是静态的，几千年几百年以前的。活在舞台上的呢，在哪儿？现在我们拼命追求西方，比大，比高，比快。大家都上了高铁列车，往前冲，根本来不及停下来看。但我相信会的，冲完了，到站了，会的。我希望我们能有自己的一套哲学，一套沉静的东西。”

白先勇还有很多希望。他希望昆曲课能走进更多高校；他希望文化界、学术界和院团结合起来，一起制作有水准的戏码；他还希望中国能有一个专属昆曲的剧院，这个剧院座位不必太多，就盖在苏州园林的旁边，“英国有专属莎士比亚戏剧的，美国有百老汇剧场，怎么我们有几万剧场却没有一个专属昆曲的？”但这一切，显然不是他一个人能完成的。

一出《牡丹亭》火了，不代表昆曲真的回春了。白先勇说，台湾做了20

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