现在文化产业在大学的理论研究和人才培养面临三个问题：一是人才培养的核心目标，究竟为文化产业这个专业的学生建构一个什么样的核心竞争力，它的目标不仅是要学生掌握这门学科的基本概念和基础知识，更要给予这个学生思维方式的训练。现在学生对文化产业这个专业不太自信，现状是招生热、就业冷，而我们真正去问文化企业的需求时，都说特别缺乏文化产业管理人才。我认为文化产业经营管理人才的核心能力就是创意管理能力，也就是创意领导力。我即将出版的一部专著《创意经理人与创意领导力》，就是讲怎么抓住这个核心能力的训练，形成一种新的创意管理能力。第二个问题就是人才培养的形式，由于创意管理能力需要建立在已经具有一定的知识结构和实践经验的基础上，所以我们不建议这门学科做本科教育，适合做MA，或者类似于MBA的硕士教育。第三个问题就是人才培养的模式，因为文化创意产业是一种实践，所以我们要用更多创意实验室的方法让学生去历练。北京大学文化产业研究院就在做这样一种尝试，将硕士生教育、本科双学位教育的理论学习和文化产品的创意制作等实际训练结合起来，通过这些来对学科建设的目标、层次和方式进行探索。

　　叶臻：我也认为人才培养和团队建设是最关键的环节，创意产业与非创意产业最大的区别是团队，即有没有一个团队去研发、生产、做研究，在整个团队的架构下做出成绩。比如迪士尼，它成功的关键是拥有一支非常成功的创意产业团队去策划，然后在策划的基础上把这个形式表现出来，再下一步才是产业层面的操作。对要就业的学生来说，无论是学英语、哲学、经济，第一步都要积累经验，学校的一个很重要的作用就是提供一个学生和产业接触的交流平台，在这个基础上再提升自身能力，尤其是团队合作能力。

应对新趋势——文化、创意与产业的结合

　　向勇：大学的三个传统在北京大学文化产业研究院的具体工作就体现为“产学研”一体化发展模式。“研”就是学术研究，我们的研究分为两部分，一部分是基础研究，重点在基础理论和学科建设；一部分是应用研究，就是扮演国家智库的角色。“学”就是人才培养，主要是与北京大学艺术学院合作，分学位培养与高端研修。“产”就是项目推动，比如我们举办“美学散步文化沙龙”，通过演艺画展研讨等形式，引进了昆曲、粤剧、交响音乐会、芭蕾等高雅艺术进校园。另外我们还做文化产业项目的研发，去年我们以北大优秀教师孟二冬为题材摄制了一部人文电影《孟二冬》，很多观众说这个电影看下来，整个人的心灵都得到了净化。现在我们正在尝试用现代动画表达传统的昆曲《牡丹亭》等等，我们通过这些传统文化资源和现代产业手段相结合的形式来推动产学研的结合。2008年外研社出版了一本我们叶朗院长和北京大学朱良志教授的合著《中国文化读本》，在书取得了很大的成功后，我们现在把《中国文化读本》放进了创意实验室，做《中国文化绘本》，用漫画的形式把一本书变成中英文四卷本。像这样，我们把研究院的学术成果按照文化产业链的规律来打造，把人才培养和项目研究相结合。

　　说到文化产业的发展方向，现在公认的文化产业强国有美国、英国、德国、日本和韩国，甚至还有印度、巴西。中国在十几年前提出发展文化产业时有两派反对的声音：一派保守地呻吟，把文化作为意识形态的工具，认为文化传播必须是自上而下的；另一派则是激进地呐喊，认为中国发展文化产业的历史时期还没有到来——按照英美的发展经验，文化产业是后工业社会、也就是发达国家完成工业化以后才有实力提出来的，他们基于这个断定中国现阶段不适合发展文化产业。

上一页  [1] [2] [3] [4] [5] 下一页