比起室内赏画来，陪同张仃到山里写生，则另有一番意趣。此时的张仃，目光炯炯，兴意遄飞，仿佛中了邪一般，变成一个不折不扣的工作狂。野外写生，尤其在生活条件恶劣的地方写生，是一件非常辛苦的事情，然而张仃从不以为苦，反以为乐。这对同行的中青年画家不能不是极大的考验，许多人都因跟不上老头儿的工作节奏而叫苦不迭。对于不画画的我，在一旁打遮阳伞，做辅助性杂事，时间一长，难免觉得无聊，一天下来，觉得十分疲劳。反观眼前这位白发苍苍的老人，全神贯注，孜孜不倦地工作，不能不感到惭愧。自然，张仃也有放松的时候，那是工作结束之后农家生活的享受，诸如与老农拉家常，品尝小米粥、酸菜、山核桃、雪花梨之类。张先生已故的夫人陈布文有一段跋，叙述1977年秋张仃在十渡写生时的状态，实是知音之论——

　　它山有画太行山之想久矣。丁已秋有邀去房山十渡写生者，即欣然偕往。盖它山画山水素重写生，主张一静不如一动也。初以为房山便在京郊，未料十渡已是太行山。一下火车，即见峰屏屹立，山势雄奇。四顾皆山，层峦叠嶂，气象万千。又见蓝色拒马河，急流呼啸，清澈见底，环山绕谷，奔腾而下。它山为景所惊，竦立震慑，心情激动，不可名状。从此日出而作，怀糗策杖，跋涉于荒山野谷之中，无视于饥寒劳渴之苦。尽四五日之功成此长卷，纯用焦墨为之，亦它山画稿中前所未有者也。太行山区乃抗日根据地，山民质朴勤奋，宽容好客。它山常常于山崖青石板之小屋与老乡同喝一碗水，同吸一袋烟，同是白须白发，谈笑之声溢于山水之间。所谓师造化，为人民，其庶几乎近欤？

　　中国当代的国画家中，张仃是亲临自然写生范围最广的一个，除了青藏高原和大小兴安岭，中国著名的大山，张仃几乎一一礼拜到了；也是亲临自然写生时间最长的一个，直到八十高龄，还去西北采风，甘南肃北、河西走廊、祁连山的高原牧场、腾格里的沙漠柳林、拉卜楞寺的金顶、马蹄寺的石窟……处处留下他不知疲倦的身影。对于张仃来说，“师造化”绝不是外在的艺术上的要求，而是内在的生命需要，源自于他丰沛的激情和对天地造化之大美的迷恋与相通。有一次他情不自禁地对我说：“我每次进太行山，都是怀着去看老朋友，结交新朋友的心情上路的。那里的每一棵树木，都是我的朋友。见了老朋友，我高兴。见了新朋友，我也高兴。”这番话揭示了张仃写生的真谛：他向来是以情作画，而这情唯在兴会自然时才达到巅峰，此时，“写生”变成即兴的艺术创作，笔墨线条出神入化，源出于此。

　　上世纪90年代末，焦墨山水创作已入佳境的张仃突然停止了作画，理由是：由于健康上的原因，不能再像过去那样亲临自然写生。张仃此举，一反中国画界“衰年变法”的惯例，令人扼腕的同时，更令人震惊。较之如今老画家们的游戏笔墨，也许有人会说：张仃也太认真了。是的，张仃确实太认真了。否则也就不是张仃了。还是听听他自己是怎么说的——

　　我对于自然和艺术始终怀有一种敬畏的心理，如果不身临其境受到感动，我就不愿意画出来。只有直接地面对自然，面对真情实感，才能进行有感而发的创作。从50年代到90年代，我不停地在写生，跑了很多地方。只要进到了山里，我就感觉像是去朝圣，回到母体之中，什么都忘了，一心就只怀着艺术创作的冲动，这是生命中最享受的时候。近年来我年纪大了，身体不好了，也跑不动了，所以也就不画了。

上一页  [1] [2] [3] 下一页