新版电视剧《三国》近日在热播中引起热议。从开播前的天价销售额到开播后剧情、台词甚至服装，都成为网友们热议的焦点。2010年的国产电视剧因四大名著的接踵重拍而格外具有看点：吴子牛版《水浒》、张纪中版《西游记》、李少红版《红楼梦》……四大名著在如此密集的时间内重拍，形成社会舆论的关注理所应当。此时此刻，讨论名著是否应该重拍已经没有意义了，更应受到关注的是创新在名著重拍中实现的方式和发挥的作用。

　　艺术最忌讳复制，创新是一切艺术获取生命力的源泉。经典名著的重拍必须赋予作品新的意义与新的内涵，这样才有重拍的意义。名著重拍的先行者浙版《西游记》播出后，观众看法褒贬不一，但还是有很多观众看到了作品对于主题更为深刻的挖掘、对于现实的观照、对于剧情的创新：主角不只是定位在孙悟空一人身上，唐僧亦有佛法明悟与超脱智慧之处；八戒不只是贪吃好色；沙僧也不再只是几句台词的龙套角色。在新版《三国》中，我们也看到了导演求新的尝试：在情节上大胆压缩了一些人们耳熟能详的桥段，取而代之的是对情感冲突的细致描绘与戏剧性的悬念制造；在人物上舍弃了以刘备、诸葛亮为核心的传统叙事，对曹操、貂蝉等人物也有较为深刻的塑造。虽然这些创新之处让观众接受尚有一些障碍，但其意义值得肯定。何况，现在被奉为经典的老版《三国演义》，在当年播出时也因过度照搬原著的台词而受到诟病。名著翻拍，并不意味着对原著的简单重复，而应当从老故事里挖出新的意义。

　　老版四大名著的成功不仅得益于当时电视剧创作环境的宽松，更重要的是当时创作人员的精雕细琢。而如今，商业气息渐浓的电视剧行业让观众对四大名著的重拍忧心忡忡。在商业利益主导的大环境下如何实现内容的创新，也是四大名著重新搬上荧屏的一大难题。笔者认为对于创作者而言，以下几点需要特别加以考虑。

　　首先，远离浮躁的心态。古典名著是民族文化珍宝，是一笔丰厚的精神财富。如果没有对名著真诚的敬意，重拍的经典必然不会再成“经典”。那些受商业利益驱使的，急功近利、投机取巧的名著改编剧，必然会遭到市场与文化的双重失败。

　　其次，创新的重点是内涵而非形式。重拍不应该只注重喧嚣的选秀、噱头的炒作、大场面和特技的使用等，更应该注重精神上的诠释，用现代精神诠释传统经典。近年来，影视界中有着攀比投入、攀比制作、攀比场面的情形，这使得作品往往流于创造视觉快感，难以带来耐得住咀嚼回味的内容。只有以情动人，才能最终打动观众。翻拍应杜绝一味跟风，要从表面的眼球经济转移到内涵的挖掘，带来内心的感触。

　　再次，应在充分尊重原著的基础上，从新的视角进行重新诠释。如电影《泰坦尼克号》是根据灾难片《冰海沉船》改编而来，而此片能够创造“改编经典而又成为经典”的奇迹，就是因为导演抛弃了原有的灾难视点，加入了爱情这条主线，让爱情在生死离别的大灾难背景下显得更加荡气回肠。再如《大话西游》虽取材于《西游记》，但它独特的视角结合当下流行的思维和价值观念去重构情节，也成为喜剧电影的经典之作。李少红版的《红楼梦》打出了“青春成长故事”的旗号，或可视为一个新的视角，至于能否实现，还要看其对原著内涵的把握和呈现。

　　对经典的重拍就是用当代的眼光和情感来重新诠释经典，从原著的精神内质生发出新的体悟，解读出属于我们这个时代的特征，提纯过滤，以名著为契机再创属于我们这个时代的经典。这样的诠释才是忠于经典又超越经典，实现了名著的再延伸和再创造。这样的重拍才会具有深远的意义，既可以打动观众，赢得收视率，又可创作出艺术品质上佳的电视作品

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